Día Internacional de los Museos 2022

El Museo Reina Sofía reformula su Colección con la voluntad de ofrecer narrativas y experiencias que, sin pretenderse exhaustivas ni categóricas, nos hablen del momento presente mediante el estudio crítico del pasado común. Lo que prima en esta nueva presentación no es la sucesión cronológica de los acontecimientos y obras, sino las relaciones y genealogías que desde el presente podemos tejer y desvelar. Se proponen, de este modo, ocho episodios temáticos que se abren a temporalidades flexibles y a enfoques interdisciplinares, y que pueden vincularse entre sí generando a su vez nuevos relatos.

La exposición centra su investigación en el desarrollo e intercambio entre diferentes medios gráficos supuestamente obsoletos y antitecnológicos como la xilografía, el grabado en madera, el linóleo y la litografía, así como sus funciones y formas de distribución en contextos geopolíticos y sociales muy diferentes.

Comisariado: Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood
Organiza: Museo Reina Sofía

Una exposición dedicada al trabajo de Alejandra Riera que ensaya modos poéticos de hacer lugar a partir de una imagen recurrente en su práctica: un cuadro colectivo, en esta ocasión en forma de jardín en movimiento. Más que una retrospectiva se ha intentado experimentar el “cómo” actualizar poéticamente a través de una vivencia singular y compartida, gestos y cuestionamientos que emergen de los archivos de los lugares de ensayos (lieuxdétudes) iniciados por Alejandra Riera desde hace casi tres décadas y que aquí se despliegan. Fruto de una dedicación artesanal y de un compromiso a largo plazo, los lugares de ensayos construyen y sostienen parajes afectivos y sensibles, espacios de interrogación y respiración colectiva.

Organiza: Museo Reina Sofía

Giro gráfico. Como en el muro la hiedra es fruto de un largo proceso de investigación colectiva llevada a cabo por la Red de Conceptualismos del Sur en colaboración con el Museo Reina Sofía. La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos de urgencias políticamente opresivos en Latinoamérica, articulando estrategias de transformación y de resistencia que cambiaron radicalmente los modos de hacer, su forma de establecer vínculos intersubjetivos, de construir comunidades e, incluso, la propia circulación de los soportes gráficos.

Comisariado: Red Conceptualismos del Sur
Organiza: Museo Reina Sofía
Con el apoyo de: Embajada de la República Argentina

Carlos Bunga (Oporto, 1976) inicia su carrera vinculado a la pintura, aunque pronto expande sus intereses hacia experimentaciones con la tridimensionalidad que le permiten explorar las interrelaciones entre los cuerpos y los espacios. Buena parte de su obra impugna la concepción de la arquitectura como lenguaje del poder, cuestionando inercias arraigadas como orden, solidez o eternidad. La documentación gráfica del proceso resulta la única “ruina”, el único recuerdo, de una arquitectura que alguna vez existió. Modos de hacer, y de deshacer, que subrayan tanto la mutabilidad constante del proceso artístico como el carácter performativo de su interacción social.

Esta visita comentada tiene como objetivo que el visitante pueda analizar cómo y por qué Guernica, de Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973), se ha convertido en símbolo del fin de la Transición democrática española así como en un icono reconocido universalmente. Los mediadores de estas visitas —cada uno desde su planteamiento personal— proponen nuevas miradas a una de las obras más conocidas de la Colección del Museo.

La cuestión del espacio irrumpe en el panorama artístico tras la Segunda Guerra Mundial con el auge de la performance y sus hibridaciones con la danza, la instalación y los replanteamientos en torno al soporte y materialidad de las obras. Pero no solo afecta a los modos de hacer, sino también a quienes se sitúan dentro del sistema arte (¿quiénes ocupan ese espacio?) y a quienes están descentradas. En este deambular conjunto por los episodios 2,3 y 4 de la Colección se invita a participar en una práctica relacional con las mediadoras y el resto del grupo, intentando desmontar la idea de la persona “que explica cosas” para formar una pluralidad de voces que cuidará de la palabra y de la escucha desde las propuestas feministas.

A partir de Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición colectiva resultado de un largo proceso de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, se programa este encuentro internacional que convoca a investigadores, artistas y activistas buscando propiciar intercambios para examinar el arte y la acción gráfica política en Latinoamérica, tanto en su historia reciente como en un presente caracterizado por el retorno de los autoritarismos y la pérdida de libertades civiles. El programa se compone de mesas de debate temáticas y presenta la performance Ni verdaderas ni falsas, que la artista y activista argentina Mariela Scafati viene realizando desde 2013 como ejercicio de memoria que revisita los últimos veinte años de su comprometida práctica en el activismo serigráfico.

Organizan: Museo Reina Sofía y Red Conceptualismos del Sur
Colaboran: Embajada de México en España, Diplomacia Cultural de México, Instituto Cultural de México en España y hablarenarte
Con el apoyo de: Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo de Chile (Proyecto Fondecyt/ANID nº 11201004)