Materia viva

Otras aproximaciones a lo matérico

30 de mayo - 29 de junio, 2024 - Consultar programa
James Lee Byars, The Tomb of James Lee Byars (La tumba de James Lee Byars), 1986 © The Estate of James Lee Byars. Cortesía de Michael Werner Gallery, Nueva York, Londres y Berlín
James Lee Byars, The Tomb of James Lee Byars (La tumba de James Lee Byars), 1986 © The Estate of James Lee Byars. Cortesía de Michael Werner Gallery, Nueva York, Londres y Berlín
Organiza
Museo Reina Sofía

Este programa público aborda —a través de conferencias, derivas, encuentros y performances a lo largo del mes de junio— una de las líneas principales de la temporada expositiva del Museo Reina Sofía: el retorno a la materialidad. Las exposiciones Antoni Tàpies. La práctica del arte, James Lee Byars. Perfecta es la pregunta y Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? comparten referencias a la capacidad afectiva, especulativa y espiritual de la materia.

En un momento de saturación digital en todos los ámbitos de nuestras vidas, la materia se ha convertido en el centro de un nuevo pensamiento sobre lo humano y nuestra relación cambiante con el mundo natural inanimado. La fascinación contemporánea por lo matérico revela la necesidad de percibir de nuevo desde lo físico y tangible, lo real y sensorial, y, al mismo tiempo, entronca con una serie de interpretaciones místicas y espirituales en las que se confronta el dualismo entre mundo vivo e inerte. Ejemplo de esto son el esoterismo y la alquimia, esenciales en James Lee Byars; la filosofía oriental, fundamental en Antoni Tàpies; o las cosmogonías de los pueblos indígenas, protagonistas en obras de Eva Lootz. Esta misma reflexión se entronca en el presente con los “nuevos materialismos”, una escuela de filosofía contemporánea que defiende una ontología basada en este mismo concepto ampliado de la materia.

Este programa incluye dos recorridos performativos por la exposición de James Lee Byars, a cargo de la artista Laura Mema y la comisaria Claudia Rodríguez-Ponga, especialistas en las relaciones entre arte, materia y espiritualidad; una sesión zen en las salas de la exposición de Antoni Tàpies, guiada por la artista y calígrafa María Eugenia Manrique, y el maestro zen Pedro Taiho Secorún; una conferencia del artista y filósofo Ignacio Gómez de Liaño sobre hermetismo y espiritualidad en la filosofía moderna; y, finalmente, una jornada de reactivación de las performances de James Lee Byars que termina con una acción a partir del texto Acaeció en Granada de Miguel Benlloch, artista que mantuvo una relación singular con Byars.

Participantes

Ignacio Gómez de Liaño es escritor, filósofo, traductor, profesor universitario y poeta experimental. Fue miembro fundador de la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, epicentro de la poesía experimental en España en la década de 1960. Participó como coordinador del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del histórico Centro de Cálculo de Madrid, grupo internacional pionero del arte por ordenador. Entre su amplio número de publicaciones destaca Los juegos del Sacromonte (Editora Nacional, 1975), La kabbala cristiana del Renacimiento (Taurus, 1979), Mundo, magia, memoria: selección de textos sobre Giordano Bruno (Taurus, 1987), El círculo de la sabiduría: diagramas del conocimiento en el mitraísmo, el gnosticismo, el cristianismo y el maniqueísmo (Siruela, 1998), El círculo de la sabiduría II: Los mandalas del budismo tántrico (Siruela, 1998) y Athanasius Kircher: itinerario del éxtasis o las imágenes de un saber universal (Siruela, 2001). El Museo Reina Sofía le dedicó la exposición monográfica Ignacio Gómez de Liaño. Abandonar la escritura en 2019.

Laura Mema es una artista e investigadora argentina radicada en Madrid. Su obra relaciona diversos campos de la naturaleza y explora vínculos entre seres vivos, traduciendo paisajes energéticos y sonoros en materia. Asimismo, traslada sus investigaciones al ámbito educativo con el proyecto AMANCIA, en el que lleva a cabo talleres de geometría sagrada y cimática en la Escuela de Metodología Asiri en Ibiza. Desde 2021 trabaja en la edición del libro Sonic Geometry en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA.

María Eugenia Manrique es artista y calígrafa. Licenciada en Bellas Artes, es especialista en pintura y caligrafía tradicional en China, con formación en la Fundación Nihon Shuji Kyoiku Zaidan (Japón). Su práctica caligráfica ha sido premiada con el Bronce Price de la Osaka International Triennale (Japón, 1990) y el Sumi-e Grand Award-Gran Premio de Pintura Oriental, en el Museo de Anshan (China, 2014), entre otros. Es autora de varios libros sobre pintura y caligrafía oriental como Caligrafía zen. Método y arte del Sumi-e (Editorial Kairós, 2006) o Mano de mujer. Método y arte de la caligrafía japonesa (Editorial Kairós, 2024) y practicante de zen en el Centro Zen Barcelona.

Claudia Rodríguez-Ponga es comisaria de arte contemporáneo y profesora en la Universidad Nebrija, IE University, Escuela SUR del Círculo de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Aborda las relaciones entre pensamiento mágico y arte contemporáneo y ha comisariado un amplio número de exposiciones, como las dedicadas a Débora Bolsoni (Athena Contemporanea, París, 2017), Sara Ramo (Sala Alcalá 31, 2019), Valeria Maculan (OTR Espacio de Arte, 2023), Eva Lootz (Sala Alcalá 31, 2024) o, junto con Alexis Callado, la dedicada a Clara Carvajal (Centro Párraga de Murcia, 2024), entre otras. Ha publicado ensayos en Revista Concreta, Revista de Occidente o Revista Re-visiones.

Pedro Taiho Secorún es maestro zen y fundador del Centro Zen Barcelona, lugar pionero de la práctica del zen en España desde 1979. Líder espiritual de la comunidad Zen Bodaishin (Espíritu del despertar) y del templo zen Shingetsuji, (Templo de la luna nueva), ha dedicado su trayectoria a la divulgación y enseñanza del budismo zen.

Programa

Laura Mema, Vibration as Territory (La vibración como territorio), performance y objetos, 2023. ©Fabián Ramos
Actividad pasada Jueves 30 de mayo y 6 de junio, 2024 - 18:00 h
Vínculo de vínculos. Códigos sagrados
Recorrido en diálogo con la obra de James Lee Byars

—A cargo de Laura Mema y Claudia Rodríguez-Ponga

El conjunto de creencias que en la historia occidental se denomina “magia”, lejos de haber sido erradicado por la ciencia, sigue presente en nuestra sociedad actual. Sin embargo, la división del conocimiento en áreas estancas y la fe en el progreso de la modernidad han dificultado el análisis de las redes de flujos en que vivimos inmersos (magnéticos, auráticos, energéticos o cuánticos).

La artista Laura Mema y la comisaria y profesora Claudia Rodríguez-Ponga proponen un recorrido por la exposición de James Lee Byars centrado en el pensamiento mágico, caracterizado por su capacidad para detectar vínculos entre objetos disímiles y asumir el mundo desde dicha articulación de flujos.

Parque del Retiro, Palacio de Velázquez

20 personas

Entrada

Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo a actividades.culturales@museoreinasofia.es hasta el 25 de mayo (encuentro del 30 de mayo) y hasta el 1 de junio (encuentro del 6 de junio), indicando datos personales (nombre y apellidos)

María Eugenia Manrique, Cuerpo, dibujo, 2024
Actividad pasada Viernes 14 de junio, 2024 - 19:00 h
Sesión zen a partir de Tàpies

—A cargo de María Eugenia Manrique y Pedro Taiho Secorún 

La artista y calígrafa María Eugenia Manrique, y el maestro zen Pedro Taiho Secorún, realizan una sesión zen en directo y una activación caligráfica en las salas de la exposición de Antoni Tàpies.

El zen reúne dos de las grandes preocupaciones del artista catalán: el interés por la sabiduría oriental no-racionalista y la búsqueda del vacío a partir de la materia elemental. La actividad tiene como objetivos transformar el museo en un espacio de reflexión y entender la pintura de Tàpies como un camino hacia la meditación en el que la rotundidad y el simbolismo de la materia conducen a una ética y estética del silencio y del despojamiento.

Edificio Sabatini, Planta 4

40 personas

Entrada

Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo a actividades.culturales@museoreinasofia.es hasta el 9 de junio indicando datos personales (nombre y apellidos)

Aforo completo

Giordano Bruno, De imaginum signorum et idearum compositione, dibujo, 1591
Miércoles 26 de junio, 2024 - 19:00 h
Materia–Idea–Mandala
Conferencia

—A cargo de Ignacio Gómez de Liaño

El filósofo Ignacio Gómez de Liaño plantea en esta conferencia una lectura hermética y espiritual del Renacimiento, un periodo tradicionalmente considerado el origen del predominio de la ciencia y la lógica sobre el saber ancestral y místico.

Sin embargo, en el Renacimiento cobró nueva vida la filosofía platónica, con la traducción por Marsilio Ficino en el siglo XV de las obras de Plotino y las atribuidas a Hermes Trismegisto. Giordano Bruno fue el heredero en el siglo XVI de esta renovación neoplatónico-hermética, a la que dio un giro radical al concebir la materia como un ser animado e intelectual. Y fue más lejos: en sus artes de la memoria transformó la materia-idea en estructuras geométricas acordes a la tradición de los diagramas utilizados por gnósticos y maniqueos de los siglos II y III d. C., así como de los mandalas budistas.

Edificio Nouvel, Auditorio 200

200 personas

Entrada

Gratuita hasta completar aforo. Puedes retirar tus entradas en taquillas o web del Museo a partir de las 10:00 h del 24 de junio (máximo 2 por persona). Se reserva el 20 % del aforo para asistir sin retirar entrada el día de la actividad. Apertura de puertas media hora antes de la actividad

Reescenificación de las performances de James Lee Byars en Pirelli HangarBicocca, Milán, 2024. Cortesía de Pirelli HangarBicocca. © Lorenzo Palmieri
Sábado 29 de junio, 2024 - 18:00 h y 20:00 h
Día de performance
Reactivaciones de la obra performativa de James Lee Byars y Miguel Benlloch

—Con la colaboración del The Estate of James Lee Byars, Cortesía Michael Werner Gallery, Nueva York, Londres y Berlín, Pirelli HangarBicocca (Giovanna Amadasi y Marcella Vanzo),  Rafa Romero de Ávila, Archivo Miguel Benlloch y Enrique Fuenteblanca.

El artista James Lee Byars resumió a través de sus performances una gran parte de sus preocupaciones vitales, como la relación entre lo efímero y lo trascendental a través del acto performativo y el uso de distintos materiales o la imbricación de lo espiritual en el arte sin aparente contradicción entre sí.

En esta doble sesión se reescenifican por primera vez en España algunas de las acciones históricas que llevó a cabo Byars a lo largo de su trayectoria: Four in a Dress (1967), Breathe (Two in a Hat) (1968), Ten in a Hat (1968), Be Quiet (1980), Your Presence Is the Best Work / A Presence Is the Best Work (1992) y Five Points Make a Man (1994), entre otras. Como colofón se realiza una acción a partir del texto del artista Miguel Benlloch Acaeció en Granada (2013), sobre la construcción, performance de activación y destrucción de La esfera de oro (1992), malograda obra de James Lee Byars realizada en Granada como parte del proyecto Plus Ultra  producido por BNV Producciones, con el comisariado de Mar Villaespesa en el marco del programa de actividades del Pabellón de Andalucía de la Expo'92.

Parque del Retiro, Palacio de Velázquez

150 personas

Entrada

Libre hasta completar aforo