Actividades

El internacionalmente reconocido pianista Mario Prisuelos será quien arranque este ciclo al interpretar interludios del compositor residente del CNDM en la temporada 2018/19, Jesús Rueda, y preludios de Shostakóvich

Situarnos en el presente y situar el presente en la temporalidad como política (retomando la idea de Mario Rufer) es impensable al margen de la teoría de la colonialidad del poder, formulada por el intelectual peruano Aníbal Quijano (1928-2018).

En About Kazuo Ohno Takao Kawaguchi recupera algunas piezas del maestro a partir de una metodología que en cierto modo es contraria a sus elementos esenciales. El procedimiento de Kawaguchi no parte, como cabría esperar, de la técnica de improvisación del butoh, sino que consiste en copiar literalmente los movimientos del bailarín que han quedado registrados en filmaciones y documentos fotográficos.

Jacoby presentará junto a Marciano las canciones del nuevo disco, leerá algunos poemas y conversará (él insiste en que la conversación es su género preferido) con la investigadora Ana Longoni, que comisarió su exposición en el Museo Reina Sofía y realizó la edición de sus escritos en 2011.

En la primera retrospectiva integral dedicada a uno de los directores clave de nuestro tiempo, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española proyectan todas las películas e instalaciones fílmicas de este autor, apenas exhibidas en gran parte por su duración extrema. El ciclo ofrece además la primera clase magistral impartida por el cineasta en nuestro país, dos estrenos nacionales y un estreno internacional. 

La Red Solidaria de Acogida (RSA) -integrante de Museo Situado, una red de colaboración entre distintas asociaciones del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía- propone visibilizar la trata de personas con la proyección del documental Irioweniasi. El hilo de la luna, y el posterior debate con sus directoras, Esperanza Jorge Barbuzano e Inmaculada Antolínez Domínguez.

Con ocasión de la inauguración de la exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, la comisaria de la muestra Alyce Mahon realizará una visita guiada por las salas de esta retrospectiva que explora siete décadas en la carrera de la artista estadounidense Dorothea Tanning (1910 – 2012).

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

Este encuentro consiste en un recorrido por la exposición guiado por su comisario, James Lingwood. El encuentro introduce las ideas que animan la actividad artística de Luigi Ghirri en relación con sus fotografías. Tras este encuentro en las propias salas, tendrá lugar la inauguración de la exposición. 

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

El Grupo de Estudios Críticos (GEC) surgió a raíz de los dos primeros talleres de investigación de Seis contradicciones y el fin del presente, un ciclo que hace suya la metodología del ensayo 17 contradicciones y el fin del capitalismo de David Harvey y emplea, para analizar el tiempo presente, el recurso de la contradicción en el que se basa el modelo del sistema neoliberal.

El ciclo de este verano se aproxima a la idea del cine de barrio, entendido como un espacio abierto y popular, en el que dialogar con la historia, las aspiraciones y los deseos que habitan en Lavapiés. El programa se compone de dos mitades: una primera con el cine histórico pensado y rodado en este lugar y otra segunda sobre los imaginarios que dan forma a sus comunidades. Asimismo, cuenta con presentaciones de artistas, asociaciones y vecinos que dan cuenta de la riqueza del tejido social del barrio. 

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan un año más Cosecha, una convocatoria pública para la presentación de maquetas de fotolibros abierta a todo tipo de creadores.

Esta tercera sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente tiene como protagonistas a Keeanga-Yamahtta Taylor, activista y teórica afroamericana, y a Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera técnica, educadora social y ecofeminista. En estas jornadas se reflexiona sobre la diferencia racial y sobre los cuidados como punto de partida para pensar una sociedad más justa e igualitaria, para proponer una vida posible al margen de las ideas de producción y valor económico.  

Queerama es una película que deconstruye los archivos fílmicos de la BBC y del BFI para mostrar las representaciones gays y lesbianas que han dominado la historia del cine. A lo largo de más de una hora de un exhaustivo remontaje de la memoria histórica del medio, Queerama muestra cómo el cine ha reproducido estereotipos de género, pero, a su vez, cómo ha sido un espacio para mostrar un deseo radicalmente distinto al heteronormativo. 

Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que no es ajeno a esta situación, sino parte activa de los conflictos que lo atraviesan y lo complejizan. Es generar intervenciones fuera de sus límites, en las escuelas, centros sociales y calles donde se ubica. En síntesis, un museo que transcienda sus paredes y que sea receptivo a las manifestaciones culturales que tienen lugar en el barrio, sus memorias y sus reivindicaciones, demandas y necesidades; es decir, un proyecto capaz de replantear sus objetivos.

Para iniciar este camino junt+s celebramos el primer Picnic del barrio en el jardín del Edificio Sabatini el próximo sábado 30 de junio.

En el marco de las conmemoraciones de la revuelta de Stonewall, ocurrida en Nueva York el 28 de junio de 1969, el Museo Reina Sofía ha programado un conjunto de actividades (de debate, cine, visitas a la Colección y al ¿Archivo Queer?) que se inscriben en algunas líneas permanentes de trabajo del Museo sobre la disidencia sexual y los múltiples ejercicios de libertad que ponen en cuestión la norma heteropatriarcal.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.

A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música.

Este encuentro, organizado en el marco de la exposición que el Museo le dedica al artista, reflexiona sobre las conexiones entre prácticas artísticas, violencia extrema y precariedad de la vida.

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), fundada en 1961, tiene, entre otros objetivos, los de velar por el prestigio y la independencia de la crítica de arte, defender la libertad de expresión y de pensamiento, y promover la investigación e información de las artes plásticas en todas sus manifestaciones, dando preferencia a las de arte contemporáneo.

Este encuentro, que tiene lugar a propósito de la exposición Una aproximación a Afal. Donación Autric-Tamayo, recuerda el lugar central que ocupó este colectivo en la fotografía española de posguerra. Tras la conversación de dos de sus protagonistas históricos, los fotógrafos Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier, con la comisaria de la muestra Laura Terré, se proyectará el documental Afal, una mirada libre, de Alberto Gómez Uriol, que reúne el testimonio de la mayoría de sus miembros.

Este ciclo de conferencias reflexiona sobre las nuevas formas de materialidad que subyacen a la contemporaneidad. El arte de las últimas décadas se ha caracterizado por llevar hasta sus últimas consecuencias los procesos de desmaterialización descritos a finales de los años sesenta.

Como parte del programa de actividades Una fuerza posible: hacia una poiética del vivir-juntas, surge este grupo de lectura y reflexión colectiva con el objetivo de recorrer un pasado que reverbera en el presente.

Esta jornada se enmarca en la colaboración que el Museo Reina Sofía y la Universitat Oberta de Catalunya han establecido para la realización de un Grado en Artes, orientado a la formación crítica y reflexiva, a partir de una noción contemporánea y expandida de las Bellas Artes que cuestione los límites tradicionales de la práctica artística.

El escritor Servando Rocha abordará en este curso las fugas y disoluciones del Dadá, pero también sus continuas resurrecciones en la cultura popular, en las experiencias sonoras y en una amplia nómina de situaciones límite que transitan desde los surrealistas a los letristas, de Fluxus a los situacionistas, de los punks a la guerrilla de la comunicación, para terminar asentándose en el noise o en la música experimental.

El Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (L.I.C.E.O.) fue puesto en marcha en el seno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1988 por la compositora Zulema de la Cruz.

Esta conferencia inaugura una serie anual que aborda la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. Una vez al año se presentará un caso de estudio novedoso para reflexionar de qué manera el turismo masivo, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte desde 1960.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea, programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2018 de la OCNE.

Esta sesión está dedicada al cineasta João Moreira Salles (Río de Janeiro, 1962) y a su reciente película No intenso agora [En el intenso ahora, 2017], que revive la sacudida internacional de Mayo del 68 desde el remontaje de los archivos fílmicos familiares. Moreira Salles, considerado uno de los exponentes más relevantes del cine documental contemporáneo, presentará la película en videoconferencia.

En Loie Fuller: Research, la coreógrafa Ola Maciejewska se apropia críticamente del “vestido danzante” inventado por Loie Fuller (Illinois, 1862-París, 1928), una de las artistas de la danza más innovadoras y reconocidas del modernismo.

Ya en su séptima edición, vuelve el proyecto Interacciones XXI, coproducción del Goethe-Institut Madrid con el CNDM.

El Museo Reina Sofía se suma un año más al Día Internacional de los Museos, una jornada festiva que lleva celebrándose mundialmente desde 1977. Como en años anteriores, el Museo pretende recuperar la idea de institución viva y abierta, con un horario de apertura que se prolonga hasta la medianoche y una programación especial junto a Radio 3, además de otras actividades.

No menos exigentes que las del concierto anterior son las piezas del alumno de Philippe Manoury, Daniel D´Adamo, y de Xenakis que el Ensemble Orchestral Contemporain de Lyon pondrá sobre sus atriles en esta ocasión.

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

Como colofón de las actividades protagonizadas por Franco Berardi Bifo en el programa Seis contradicciones y el fin del presente se proyecta el filme Comunismo futuro con guion y narración de este autor italiano y dirigido por Andrea Gropplero di Troppenburg. Ambos presentarán la proyección y debatirán en torno a la película con el público.

Franco Berardi Bifo es filósofo, escritor y teórico de los medios de comunicación.

Para esta sesión del programa Seis contradicciones y el fin del presente Bifo protagoniza tres actividades en el Museo: una conferencia pública, un taller de investigación y la presentación de la película Comunismo futuro (2017). En la conferencia, el autor explora cuáles son las nuevas formas de poder y dominación; el taller se plantea como una sesión de trabajo a partir de escritos seleccionados específicamente por el autor; y como conclusión, Bifo presentará Comunismo futuro junto al director de la película, Andrea Gropplero di Troppenburg.

Con motivo de la apertura de Marc Pataut. Primeras tentativas, tendrá lugar en la sala de la exposición una conversación entre el artista y Jorge Ribalta, comisario de la muestra, sobre la fotografía como instrumento de captación de la vida en sus aspectos más vulnerables o precarios, y como servicio público y de crítica institucional; así mismo, debatirán, entre otros temas, sobre la ética de la representación de los sujetos desfavorecidos y, en definitiva, sobre por qué la fotografía sigue siendo crucial como práctica artística de lo real.

El Aula C.I.N.E.M.A. (Composición e Investigación en Medios Audiovisuales) del RCSMM presenta los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura de Composición para Medios Audiovisuales. Se trata de piezas musicales desarrolladas a partir de las imágenes de diferentes video-creaciones, en donde priman los aspectos plásticos: color, movimiento, montaje, fotografía, etc.