Actividades

A partir de la investigación Pedagogías colectivas y prácticas instituyentes, desarrollada durante las residencias de investigación 2012-2013 por Javier Rodrigo, este encuentro pretende resituar el abanico de posibilidades de mediación.

Anarchivo sida es un proceso de producción de un “contra-archivo” sobre políticas del sida en las prácticas artísticas en España y América Latina.

Esta actividad presenta la investigación llevada a cabo por Pulska Grupa, colectivo croata de arquitectos y urbanistas residentes en el Museo Reina Sofía en 2012-2013.

Esta actividad reúne a un conjunto de escritores y teóricos representativos de la vuelta al ensayo como una escritura prospectiva e interrogante.

Este simposio se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España.

Este encuentro introduce la exposición Formas biográficas a través de una conferencia de su comisario, Jean-François Chevrier y coloquio posterior con Ahlam Shibli y Claire Tenu.

Cada año el CNDM apoya a los jóvenes compositores a través de este concierto que organiza en coproducción con la Fundación Autor. La cita servirá para dar a conocer las obras de los finalistas del XXIV Premio Jóvenes Compositores.

La Más Bella imprime carácter, es una cita con presentaciones y acciones, además de una edición, que trabaja conceptualmente sobre la efeméride del proyecto La Más Bella, que, en diciembre de 2013, cumple 20 años ininterrumpidos editando ediciones de arte contemporáneo.

Con la participación de Armando Montesinos, Mariano Navarro y Juan Pablo Wert, esta actividad presenta la exposición Idea: Pintura Fuerza.

Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar surge del trabajo de colaboración entre el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual y el Centro de Estudios del Museo.

A través de la mirada de tres comisarios se profundizará en diversos temas como son el feminismo, el vídeo danza o la diversidad de lenguajes que ocuparon estos años.

En esta conferencia performativa, planteada en relación a Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Mullican repasa y comenta algunas de sus performances bajo hipnosis, en las que recrea, al igual que en su obra visual, la lógica de un mundo inestable e irracional.

Este ciclo de tres seminarios es un proyecto interuniversitario en red basado en la colaboración de un grupo diverso de investigadores. La plataforma de estudio y debate, convocada en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, la Universidad de Navarra y el Museo Reina Sofía, analiza la educación artística en un momento en el que la enseñanza académica se debate entre la industria creativa y la especificidad del rol del artista.  

Este ciclo audiovisual busca presentar los años 80 como una década decididamente bipolar caracterizada por una serie de tensiones irresueltas.

El museo en futuro. Cruces y desvíos, quiere poner énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes.

Concierto llevado a cabo por el Sonor Ensemble y su director artístico y musical Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la Orquesta Nacional de España, celebra su primer aniversario: diez años con un encargo para el compositor Oliver Rappoport. La segunda obra a estrenar será de José Manuel López López, con la presencia de la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir y el pianista y compositor Federico Jusid.

Puede afirmarse que la labor realizada por el Cuarteto Arditti para la música contemporánea en el campo precisamente de los cuartetos para cuerdas, el Ensemble Modern de Frankfurt la ha realizado en el de la de cámara.

En esta conferencia, organizada junto a la Fundación de los Comunes y el MACBA, Michael Hardt sitúa lo común en el centro de un renovado proyecto político contemporáneo. La idea de lo común, inspirada en la riqueza material y colectiva privatizada durante la edad moderna (el agua, los bosques o las tierras de cultivo), se refiere ahora a una densa trama creativa y afectiva capaz de apuntalar un movimiento social constituyente.

El prestigioso cineasta y artista multidisciplinar David Lynch impartirá una conferencia dentro de la programación del evento satélite de la edición TRANS- del festival RIZOMA. En esta charla, Lynch abordará las claves de su apuesta cinematográfica, los secretos de la persecución de una idea, la búsqueda de la conciencia pura y la práctica de la Meditación Transcendental (MT), que promulga desde la Fundación que lleva su nombre. Tras el Q&A, tendrá lugar un breve firma de libros.

En coproducción con la Fundación Autor de la SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical como homenaje a Francisco Guerrero Marín (Linares, 1951 – Madrid, 1997), un autor que simboliza la creación moderna. Para esta ocasión, el director José Ramón Encinar ha concebido un espectáculo que contará con la interpretación de la agrupación Koan 2, y donde no faltarán obras singulares de su repertorio y música electroacústica.

Esta intervención, dentro del marco de las conferencias magistrales del Museo, busca reconocer las tensiones metodológicas que han transformado la historia del arte en años recientes.

En relación a la exposición ± I96I. La expansión de las artes, se presenta Inuksuit (To Act in the Capacity of the Human): For Nine to Ninety-Nine Percussionists (2009), un encargo del Centro Banff, la Fundación Muzik3 y la Furman University que explora la cuestión de cómo los seres humanos pueden actuar creativamente en un trabajo a gran escala.

Michelangelo Pistoletto, uno de los artistas de referencia del arte contemporáneo, presente en la Colección del Museo Reina Sofía, habla de sí mismo por primera vez en este libro en una conversación con Alain Elkann.

Márgenes, periferias u otro son algunas de las denominaciones que ha recibido un cine fuera de la industria realizado en años recientes en España. Más allá de esta condición de existencia, se dan una serie de criterios que contribuyen a hablar de una identidad de conjunto.

La compañía de danza Tumakat de México, y en relación al arte latinoamericano, presenta este año en el Museo Maravillosa. Esta obra de cámara constituye un ejercicio de reflexión sobre la naturaleza de la danza como espectáculo. Mediante el humor, la uruguaya Federica Folco y la ecuatoriana Josie Cáceres, realizan un trabajo sobre el cuestionamiento de los límites.

Historias sin final reflexiona sobre distintas maneras de contar a partir de la muestra de una serie de recientes trabajos audiovisuales realizados en España. Este ciclo aborda el retorno a una narrativa que, formulada desde la alegoría, las historias apropiadas y el renovado rol del espectador, desborda el espacio del propio relato.

Espacio Acústico se inició en 2010 para dar cabida al amplio espectro de corrientes que conforman la heterogénea escena musical actual. En esta ocasión, el ciclo acoge una selección de artistas que han publicado nuevo álbum en 2013: Kalabrese, Helado Negro, Carmen Villain, Amateur Best, Serengeti y Emika.

Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx/Eisenstein/El capital (2008) es una de las películas más complejas y monumentales de la historia del cine reciente. A lo largo de casi nueve horas de duración, su director, Alexander Kluge (Alemania, 1932), propone una reconstrucción del proyecto inacabado de Eisenstein de rodar El capital de Karl Marx tras un febril encuentro con James Joyce en 1927.

Este ciclo audiovisual plantea un recorrido conjunto por la producción en cine, vídeo y televisión de Salvador Dalí, culminando la exposición Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas.

Este ciclo de cine de verano está dedicado a explorar una de las cinematografías contemporáneas más interesantes y, sin embargo, con menor distribución en Europa. A medio camino entre nuevas voces autorales y las poéticas del documental, el ciclo muestra cómo el cine se enfrenta a una situación de presente provisional e imagina el futuro desde la incertidumbre. 

Este congreso internacional, que reúne a investigadores, artistas y comisarios de ambos lados del Atlántico, propone una reflexión múltiple sobre la noción de vanguardia en relación con la experiencia y el discurso de la modernidad entre las décadas de 1920 a 1970. 

Copylove es una investigación iniciada en 2012 por Rubén Martínez, Txelu Balboa y Sofía Coca que trata de analizar y encarnar las relaciones y tensiones que se producen entre el procomún y el amor en el seno de las comunidades, entre los afectos y los lazos comunitarios.

En este encuentro, los comisarios Julia Robinson y Christian Xatrec presentan en público las tesis de la exposición ± I96I. La expansión de las artes, concluyendo con la intervención de Simone Forti en el auditorio y con la representación de varias de sus piezas en el propio espacio de la muestra. 

En esta ocasión el Cuarteto de Leipzig visita de nuevo las Series 20/21 del CNDM para cerrar el conjunto de conciertos Bartók Première y estrenar el Cuarteto nº 8 de Cristóbal Halffter, una de las figuras de la música de vanguardia, después de haber interpretado en esta misma serie sus siete cuartetos anteriores junto a los tres últimos de Beethoven. 

El sociólogo L. Bonelli investiga la precariedad económica, las revueltas y la represión policial que han descrito el telón de fondo de la existencia de gran parte de la juventud de la banlieu, los extrarradios metropolitanos en Francia. Esta conferencia cuestiona y analiza la fabricación de nuevas fronteras (espaciales y morales) de un orden social emergente, así como las resistencias al mismo. 

Dentro del interés del Museo Reina Sofía por los experimentos con otras formas de institucionalidad, esta presentación de libro repasa el proyecto Proforma. Ocurrido entre enero y junio del 2010 en el MUSAC, Proforma constituía al mismo tiempo una exposición, un taller de artista, un espacio de producción y un ejercicio pedagógico.  

En esta conferencia performativa, Annie Sprinkle y Beth Stephens exploran el ámbito de la ecosexualidad como campo expandido de las políticas queer. La comunidad ecosexual es un creciente colectivo que incluye a artistas, investigadores, trabajadores sexuales y a otros sujetos de diversos ámbitos de vida. 

Para entender el impacto de las prácticas artísticas en la esfera pública, se suele hablar de una confrontación entre arte y política. En este seminario, integrado de una conferencia y un taller, Brian Holmes propone ir más allá de esta dicotomía, volviendo a situar el arte respecto a los afectos existenciales, las formas organizativas, los cuerpos y la teoría.

El Museo Reina Sofía se suma, un año más, al Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo el 18 de mayo, y que este año se desarrolla bajo el tema “Museos (memoria + creatividad) = progreso social”.

Intervalo es el sistema de relaciones que, ideado por Dziga Vertov en 1919, otorgaba sentido al cine a partir del montaje de fragmentos. Intervalos es un nuevo programa de proyecciones de una o dos sesiones que muestra trabajos audiovisuales contemporáneos, producciones propias del Museo u obras que, entre lo performativo y lo cinemático, manifiestan los nuevos rumbos de la imagen en movimiento.

En esta conferencia, Peter Linebaugh explora los ciclos de ocupaciones y campamentos urbanos de años recientes en ciudades como El Cairo, Atenas, Londres, Nueva York o Madrid. Más que presentar tales eventos dentro de los discursos sobre ciudadanía o público, el autor de El Manifiesto de la Carta Magna los considera dentro de una genealogía histórica de los comunes. 

La lira de Orfeo, para violín solista, percusión y orquesta de cuerdas, un ejercicio reciente de lo que su autora, la compositora rusa Sofia Gubaidulina, denomina “la recomposición de la integridad espiritual a través de la composición musical”, se encarga de abrir este concierto.