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Surveillant Architectures es una plataforma de observación y crítica de los sistemas de vigilancia cotidiana que surge de la idea de crear un lenguaje nuevo que aporte nuevos protocolos arrojando luz sobre las implicaciones teóricas, sociales, individuales y políticas de la vigilancia, la seguridad y la gestión actual del terror.

Protagonizada por el psicoanalista y filósofo Slavoj iek (Liubliana, 1949) y dirigida por Sophie Fiennes (Suffolk, 1967), The Pervert’s Guide to Cinema (2006) se estructura en tres partes en las que el filósofo examina filmes como The Exorcist (1973), Duck Soup (1933) o Alien (1979), penetrando en los decorados de clásicos como Psycho (1960), Blue Velvet (1986) o The Matrix (1999). 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a la obra audiovisual de Yvonne Rainer (San Francisco, 1934), figura clave en el cine experimental del área de la Bahía de San Francisco, y de la escena underground de la Costa Este desde su traslado a Nueva York, en la década de los cincuenta.

Este ciclo recoge la programación del festival VIVA, dedicado a explorar el diálogo, cada vez más intenso, entre el mundo del arte y el audiovisual desde la perspectiva del contexto de visionado -más tradicional que el propuesto por el museo o el espacio expositivo- de la sala cine. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una selección de obras de la Colección Pi Fernandino de Madrid, una de las pocas colecciones privadas centradas en obras en formato audiovisual de las últimas décadas. 

La cámara no deja de moverse mientras sigue la operación de vaciar la Huerta de San Vicente de todo su contenido, cuadros, muebles, alfombras, maceteros, cacharros, piano, hasta dejarla limpia, monda, desnuda, y acompañar los objetos envueltos en plástico semitransparente hasta un guardamuebles donde se amontonan.

En Freedom Park, un asentamiento de chabolas en Sudáfrica, un grupo de mujeres infectadas de VIH pone en marcha la red Tapologo: trabajando como enfermeras de su comunidad, transforman la miseria y la degradación en resistencia y optimismo. 

Lillian Ball, artista y activista medioambiental ampliamente premiada por instituciones como la Guggenheim Foundation o el National Endowment for the Arts de Estados Unidos, ha consagrado gran parte de su obra a la protección de los humedales. 

El cine ha llegado a las galerías y a los museos mientras que el arte se abre camino en el mundo del cine. Los espacios expositivos acogen frecuentemente instalaciones multimedia, sesiones de cine experimental e incluso cine narrativo. 

Las películas del polifacético artista suizo Hannes Schüpbach (Winterthur, 1965) parten del encuentro directo con un lugar o un personaje y llevan el retrato al límite de la metáfora. 

Fragmentos del Este. Performance y discurso feminista (1968-1989) es un ciclo de vídeo y conferencias sobre el origen del discurso feminista en las prácticas artísticas de tres contextos históricos sin esfera pública. 

Visionarios. Audiovisual en Latinoamérica es una muestra vital, ecléctica y profundamente comprometida en torno a la creación audiovisual latinoamericana.

Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) es un artista radicado en Nueva York cuya obra incide en la realidad sociopolítica e indaga en la naturaleza de la memoria.

Cada uno tiene su sur, y poco importa dónde esté situado, decía Gilles Deleuze. En la cartografía imaginaria del orden global, la idea del sur se nos presenta como una potente metáfora que actúa en doble sentido.

La obra de Vasco Araújo (Lisboa, l975) se centra en aspectos sociopolíticos y aborda la problemática de la identidad y la memoria a través de la mitología clásica, la ópera, la danza barroca, el protocolo palaciego y los comportamientos sociales.