Música, danza y performance

Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003).

Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992.

Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

Carlos Pazos. No me digas nada es la primera exposición restrospectiva del artista que responde a la noción de origen, la idea del alter ego, la yuxtaposición, el collage y la noción lo abyecto. Todo ello presentado mediante objetos, protagonistas de la construcción de historias.

Luis Gordillo. Iceberg Tropical es una exposición retrospectiva de la obra del artista. En la muestra se observan las variadas etapas por las que atravesó, desde sus trabajos con el collage y la fotografía (influenciado por el arte pop) o las impresiones en cuatricromía (trabajadas en el laboratorio de color). Hasta los años 80, donde comienza a trabajar de forma abstracta llegando a una faceta más personal del autor, pero siempre con la idea de rozamiento entre lo automático y lo mecánico presente en su trabajo.

La noche española es una exposición donde se plantean cuestiones sobre “lo español” en el contexto del arte moderno y de vanguardia, además de los orígenes propios del flamenco, lo primitivo y lo puro como forma para construir una nueva figuración. Una muestra donde el erotismo, el cine y la danza tienen un especial protagonismo.

Gordon Matta-Clark es una exposición retrospectiva del autor, arquitecto de formación y clave en el pensamiento de artista como modificador e interventor del espacio. Así, el autor se involucra físicamente en sus proyectos transformando los objetos con un propósito de crítica política antisistema que da origen a una obra expansiva a nivel formal y de contexto. La irrupción se impone como creación de algo nuevo y donde la luz y las incisiones se proclaman protagonistas.

Primera generación recoge un conjunto de obras que muestran la evolución del medio electrónico en el contexto artístico. En la exposición participan artistas europeos, norteamericanos, asiáticos y latinoamericanos, poniendo en relieve el contexto histórico del surgimiento de la obra de los artistas pioneros en este medio y aportando especial atención al movimiento feminista, que surge en la misma época.

Visión impura plantea los problemas de visualidad de las nuevas relaciones que mantiene el espectador con la obra como resultado de las hibridaciones de las propuestas artisticas y los nuevos formatos. La exposición muestra obras de medios mixtos, donde teoría y contemplación tradicional confluyen y plantea la relación del espectador, que tiene un papel activo e imprescindible en la poética de la obra.