Actividades

Desde su formación en 1994, el Ensemble Télémaque no ha cesado de fomentar la creación y el estreno de obras nuevas. Con el impulso recibido por parte de Raoul Lay, el ensemble se adentra de manera decidida en proyectos interdisciplinares, especialmente, en aquellos que incluyen las artes escénicas.

El Cuarteto Arditti, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti, ha estrenado centenares de obras, algunas de las cuales han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que este cuarteto se ha forjado un reconocimiento permanente en la historia de la creación actual.  La música de José Manuel López López, Héctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de gran talento sobre el escenario.

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar, a través de la pieza  O King, el homenaje que Luciano Berio dedica a Martin Luther King, asesinado en 1968, así como el de Joan Guinjoan con respecto al Grup Barcelona 216 con su obra homónima.

Divertimento Ensemble ofrece este concierto bajo el lema Dibujando sonidos. Fundado en 1977 por solistas de renombre internacional, el veterano conjunto italiano se convirtió rápidamente en un punto de referencia internacional.

En coproducción con L’Auditori de Barcelona, este concierto será protagonizado por los Barcelona Clarinet Players, una formación integrada por miembros de la Banda Municipal de Barcelona que han puesto el acento en la innovación, fusión, interdisciplinariedad y labor pedagógica.

El grupo de estudio Espantando el mal busca abordar la farmacologización de la vida y los malestares contemporáneos que produce la realidad neoliberal, así como poner en común formas de resistencias colectivas y cotidianas.

El Museo pone en marcha un nuevo formato de mediación extendida: el cineclub. Esta iniciativa acompañará aquellas exposiciones en las que el lenguaje audiovisual tenga una especial relevancia, ofreciendo un marco para visionar en grupo diferentes materiales y pensar colectivamente.

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de uno de los artistas y pensadores más determinantes de nuestro tiempo: el cineasta Jean-Luc Godard (1930). El ciclo incluye su obra en el nuevo siglo, cuando el autor se embarca en las potencialidades de la imagen digital y, con ello, en la reescritura del cine como un arte del presente.

El flautista suizo Emmanuel Pahud interpretará algunas de las Fantasías para flauta sola de Georg Philipp Telemann, publicadas en Hamburgo en 1732, junto a obras, en parte “clásicas”, del repertorio contemporáneo para flauta caracterizan este nuevo recital solista, en el que se estrenará de manera absoluta el encargo de CNDM Sortilegio, de Jesús Torres.

Tras el acontecimiento se centra en el devenir del ciclo de revueltas sociales producidas entre 2010 y 2013. De Turquía a España, de Grecia a Siria y Egipto, allí donde surgieron, estos movimientos sacudieron los sistemas políticos existentes y, a veces, incluso los derrotaron.

Esta nueva edición del programa Intervalos está dedicada a dos películas recientes que abordan cómo hacer cine experimentando con la interpretación y con la función y finalidad del actor. El programa está compuesto por Un diálogo circunstancial (2019), segunda película del artista Isidoro Valcárcel Medina, codirigida con el cineasta e historiador Luis Deltell, y Derechos del hombre (2018), largometraje de Juan Rodrigáñez realizado en colaboración con un grupo de artistas y performers.

El Cuarteto Quiroga interpretará en este concierto el estreno absoluto de la obra encargo del CNDM a la compositora madrileña Marisa Manchado, las Seis Bagatelas, op. 9 de Anton Webern, los Ocho tientos de Rodolfo Halffter y el Cuarteto para cuerdas, op. 3 de Alban Berg, un puente entre la música decimonónica y la del siglo XX.

Exclusión, barreras, diversidad, accesibilidad, corporalidades y sexualidades no normativas, cultura de las identidades… Las jornadas Cuerpos diversos, cuerpos no normativos tienen como objetivo debatir en torno a estos términos y analizar cómo se conciben y cuál es la finalidad de los programas públicos y educativos de las instituciones culturales, especialmente en lo relativo al concepto de accesibilidad.

Happy Lamento es la última película del alemán Alexander Kluge (Halverstadt, 1932), uno de los grandes intelectuales y cineastas de nuestro tiempo, realizada en colaboración con el director de cine y enfant terrible filipino Khavn de la Cruz (Ciudad Quezón, 1972).

El Centro de Estudios del Museo Reina Sofía inicia un área de estudios sobre fotografía, coordinada por Jorge Ribalta, con el objetivo de promover estudios fotográficos siguiendo un enfoque social y cultural. Este programa, desarrollado a través de actividades de diverso tipo aspira también a establecer una red entre distintos focos de investigación para contribuir a conformar una esfera discursiva pública sobre la fotografía, sus teorías, sus prácticas y sus historias.

Desde hace 30 años, el 1 de diciembre se agenda como el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA. Durante este tiempo, las reivindicaciones, luchas y acciones relacionadas con lo que implica la vida con VIH, han ido variando según los distintos momentos de la crisis del sida.

O que arde [Lo que arde, 2019] protagoniza esta edición de la serie Intervalos, dedicada a la proyección de filmes recientes. La película, una historia sobre la contención y el deseo de destrucción basada en la vida de un pirómano, ha sido galardonada con el Premio del Jurado Un Certain Regard en Cannes 2019. Oliver Laxe, su director, presenta el primer pase y participa en un coloquio posterior a la proyección.

En el marco de Museo Situado, la red de trabajo en la que colaboran distintos colectivos migrantes y asociaciones de vecin+s del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía, esta nueva sesión de Voces situadas aborda diversas aproximaciones artísticas y feministas a la noción de deuda entendida como instrumento de dominación económica, política y cultural.

Con motivo del Día Internacional de la Memoria Trans, que se celebra anualmente en recuerdo de las personas asesinadas víctimas de la transfobia, el odio y el miedo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro para presentar el Archivo de la Memoria Trans (AMT).

El Museo Reina Sofía se suma a la celebración del Orgullo LGTBIQ+ desde el archivo, recorriendo las huellas de experiencias sistemáticamente expulsadas de la memoria colectiva.

Convertido ya en un clásico, este evento, coproducido con la Fundación SGAE, apoya a la nueva generación de compositores españoles. Los cuatro estrenos absolutos del programa pertenecerán a los finalistas del XXX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

El Museo Reina Sofía, como parte de sus investigaciones en torno a la línea-fuerza “Repensar el museo”, organiza junto con el Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación social de la Universidad Complutense de Madrid una serie de encuentros sobre gestión cultural con distintos profesionales que hacen/piensan de manera crítica, ya sea desde lo decolonial, lo pedagógico, las prácticas comunitarias, el decrecimiento cultural o el equilibrio territorial.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Una velada de solos, de la coreógrafa Meg Stuart. Al finalizar, tendrá lugar una conversación con la artista presentada y moderada por Isabel de Naverán.

El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial y a temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. En esta ocasión la artista Azucena Vieites impartirá un taller sobre las prácticas colectivas relacionadas con el fanzine feminista y queer.

La célebre violinista alemana Isabelle Faust, artista residente del CNDM en la temporada 2019-2020, presentará una serie de piezas compuestas para violín y, en el caso de las Tres pequeñas escenas para violín solo de Heinz Holliger, dedicadas a ella.

Esta nueva edición de Intervalos, serie dedicada a la proyección de trabajos fílmicos recientes, presenta la última película de J.P. Sniadecki (Estados Unidos, 1979). Miembro del Harvard Sensory Ethnography Lab, J.P. Sniadecki aúna el cine experimental con la investigación etnográfica, el análisis del medio fílmico y la experiencia inmersiva.

En el marco de su gira europea, la activista trans sudaca Susy Shock y su grupo Bandada de Colibríes ofrecen un concierto en el Museo Reina Sofía para presentar su último disco Traviarca. Este neologismo alude a aquella travesti que, por su experiencia y sabiduría, es respetada por su grupo o comunidad.

Como parte del ciclo de artes escénicas realizado en colaboración con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta #LOSMICRÓFONOS, de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol.

En esta conversación sobre arte y educación en el contexto de los debates sobre la denominada nueva institucionalidad, se analizarán las diferencias y las similitudes de los programas educativos del Museo Reina Sofía y el centro de residencias artísticas lugar a dudas.

Los poetas Charles Bernstein y Ron Silliman, y la artista Susan Bee, vinculad+s al movimiento Language, son los invitad+s al encuentro que tendrá lugar en el Museo Reina Sofía, donde realizarán lecturas y presentaciones de su trabajo pasado y reciente y conversarán con el público asistente.

El Museo Reina Sofía acoge la primera edición del Congreso Mundial de Investigación en las Artes del Espectáculo con el objetivo de proponer la conformación de espacios que impulsen la investigación sobre las artes escénicas, desde el punto de vista de las industrias culturales y creativas, así como fomentar la creación artística de calidad y la excelencia interpretativa.