Actividades

La pareja de cineastas Margarida Cordeiro (1939) y António Reis (1927-1991) es una de las grandes páginas desconocidas del cine contemporáneo. Este ciclo presenta el conjunto de su obra breve y radical, poética y popular, decisiva en la identidad del cine portugués, a juicio de realizadores como Pedro Costa, João Cesar Monteiro y João Pedro Rodrigues.

Peter Kubelka (1934) es una de las grandes figuras históricas del cine experimental e independiente. Invitado a Madrid para presentar una sesión en la retrospectiva El ojo en la materia. Dziga Vertov y el cine soviético temprano, el cineasta llevará a cabo además uno de sus singulares talleres, en los que el debate, el comentario y la proyección continua y fragmentada forman parte de una experiencia fílmica irrepetible.

Adam Curtis muestra el funcionamiento del poder, su sinuosa arquitectura, las ideas que lo conforman, sus agentes e instituciones y su inscripción en la geopolítica contemporánea y en nosotros mismos. Con ello, ha conformado una de las obras fílmicas más lúcidas y reveladoras de los tiempos recientes. Este ciclo recoge la mayor parte de su trabajo. Las películas, remasterizadas en nuevas versiones, se complementan con una masterclass, dos cartas blancas y una serie de presentaciones.      

Concebido como una retrospectiva y al mismo tiempo una recontextualización de su trabajo, este ciclo presenta una serie de largometrajes y crónicas tempranas del cineasta junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético.

Dentro de la serie “intervalos”, esta actividad está dedicada a examinar la relación entre Guernica y el ensayo documental. El programa incluye cuatro ejemplos de esta práctica, películas relacionadas entre sí por definir una mirada específica al mural pintado en 1937. La cámara-espectador de Robert Flaherty (1949), el montaje poético de Alain Resnais y Robert Hessens (1950), el tableaux-vivant de Iñaki Elizalde (1994) y la relación entre la guerra contemporánea y la pintura en Guillermo Peydró (2012) conforman la doble sesión.

Este ciclo presenta las acciones, imaginarios y producciones fílmicas de la Tricontinental, una experiencia de colaboración entre los países del sur global durante el periodo de descolonización y emancipación de las décadas de 1960 y 1970. Un impulso cosmopolita comunicará entre sí los debates hasta entonces nacionales y fragmentarios del llamado Tercer Cine y de los Nuevos Cines Europeos, conformando una red altermundista, en la que se integrán cineastas como Glauber Rocha, Ruy Guerra, Leon Hirszman, Humberto Solás, Santiago Álvarez, Ousmane Sembène,  Sarah Maldoror o Masao Adachi.

La llamada “crisis de los refugiados” ha saturado las pantallas de Occidente mostrando la muerte en el Mediterráneo y el éxodo a través de Europa como una gran catástrofe humanitaria. Este ciclo aborda cómo artistas y cineastas en Europa y Oriente Medio han reaccionado ante esta situación, reflexionando sobre qué implica visibilizar y cuáles son las estrategias para responder a aquello que se muestra.

El argentino David Lamelas es uno de los artistas que ha incorporado con más profundidad la noción de duración y tiempo real a diferentes medios. Este programa reúne Time as Activity al completo, una serie fílmica en la que el artista graba distintas ciudades en momentos concretos, iniciada en 1969 y continuada hasta hoy. La serie entrecruza la fenomenología del arte de 1960 con el tiempo continuo, global e hiperconectado de la economía inmaterial.

Este ciclo muestra el cine de Marcel Broodthaers como una suma de contradicciones desde las que entender el conjunto de su obra y desarrolla las causas del lugar privilegiado del medio, de la investigación y del imaginario fílmico en el arte contemporáneo después de 1970.

El Museo Reina Sofía organiza, en el marco del programa Intervalos, la proyección de Political Advertisement IX 1952-2016, un proyecto audiovisual de los artistas Antoni Muntadas y Marshall Reese, que se presenta en la víspera de las elecciones presidenciales norteamericanas.

El Museo Reina Sofía programa, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub, incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.

Dentro del programa Intervalos, que acoge proyecciones de trabajos fílmicos recientes, se presenta el estreno de la última película de Andrés Duque, Oleg y las raras artes. El filme se mueve entre lo biográfico y lo performativo para testimoniar, a través de momentos en la vida del compositor ruso Oleg Karavaychuk (1927-2016), el retorno de una belleza excéntrica, frágil y patológica al mismo tiempo.

El cine al aire libre está estrechamente ligado a las vacaciones de verano: un espacio-tiempo en el que la clase trabajadora se libera de sus obligaciones laborales y se abre a la posibilidad del disfrute y del ocio. Este ciclo, planteado en las terrazas del Museo, propone un recorrido por la historia del medio atendiendo a su relación con los conceptos de vacaciones, ocio, viaje y turismo, a través de los cuales se analizan muchas otras ideas y cuestiones que afloran en esta intersección.

Con ocasión del bicentenario de su fundación y del vigésimo aniversario de su reinauguración, el Teatro Real programa durante las temporadas 2016-2018 una serie de eventos especiales a los que, en esta ocasión, se suma el Museo Reina Sofía. Así, dentro del programa “La ópera en la calle”, el Museo ofrece al público la retransmisión en directo de la ópera I Puritani, de Vicenzo Bellini.

El Museo Reina Sofía presenta este ciclo dedicado al movimiento documental cubano en torno a la Revolución, un episodio de la vanguardia en América Latina habitualmente ignorado. Unido al impulso de mostrar una realidad nueva y repensar la función pública de la imagen, el documental en Cuba fusiona el registro fáctico con la estética de choque y la agitación del montaje, produciendo un manifiesto visual irrepetible.