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Aquel cine brasileño no era solo cine, era algo más: cine de invención, Quasi-cinema, cine experimental, cine bárbaro, de mal gusto, de la Boca do Lixo, Cinema Marginal, udigrudi, pornochanchada.

Proyección del documental James Castle: Portrait of an Artist de Jeffrey Wolf. Introducen la película Ann Percy, conservadora del Philadelphia Museum of Art y comisaria de la exposición James Castle: A Retrospective, y Lynne Cooke, subdirectora del Museo y comisaria de la exposición James Castle: Mostrar y almacenar.

Inmersos en un momento de cambios en la exhibición audiovisual, con un proceso constante de estrechamiento de los circuitos comerciales, el Museo Reina Sofía y el ICAA reformulan el primero como un nuevo espacio fílmico.

La aspiración de este ciclo audiovisual es hacer estallar por choque los significados: la ordenación de un desacuerdo entre los bloques y las obras que conforman el programa general.

A partir de la publicación En torno al vídeo (Bonet, Dols, Mercader, Muntadas), en 1980, se abre un proceso de institucionalización del vídeo que, afirmándose a través de diferentes hitos enmarcados en las políticas culturales de los años ochenta y noventa, comienzan a desplazar todo el potencial comunicativo e ideológico que venía adscrito al medio, reconduciéndolo hacia la oportunidad artística.

Los Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid ofrecen un espacio de encuentro entre diferentes ciudades europeas, artistas y crítica, mostrando tanto ciclos como las últimas realizaciones audiovisuales de carácter experimental.

Este programa se presenta en el contexto de la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 (Museo Reina Sofía, 6 de abril - 22 de agosto, 2011), que traza la historia del documental fotográfico proletario amateur.

Las características del trabajo global se revelan como invisibles en su mismo proceso de producción. El mar, escribe Allan Sekula, se olvida hasta que nos golpea el desastre.

Pese a cruzar el espacio de entre vanguardia y neovanguardia, el cine y la actividad audiovisual de José Val del Omar han transcurrido en el territorio del mito.

La representación de la Guerra Civil española y de sus víctimas a través del cine ha variado a lo largo de las diferentes etapas históricas que discurren desde 1936 hasta la actualidad.

Los límites del cine es un ciclo de proyecciones, encuentros y debates que tienen por objeto la reflexión en torno a la naturaleza del cine, su delimitación y su interacción con otras formas de expresión.

Bruce Conner (Kansas, 1933; San Francisco, 2008) desarrolló su carrera durante más de medio siglo creando en casi todos los soportes artísticos.

Suzanne Lacy (California, 1945) es una artista visual estadounidense pionera en abordar, desde el activismo político, la denuncia de la violencia contra las mujeres.

La obra de Cecilia Barriga (Concepción, 1957), cineasta chilena radicada en Madrid desde 1977, mantiene un vivo compromiso con las cuestiones de igualdad social y la reflexión sobre el género, interrogándose sobre el modo en que se construyen y representan las identidades individuales y colectivas, sea por la pulsión imaginaria de lo íntimo o por el devenir cultural y político que rodea a las personas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece cuatro estrenos de películas que no han encontrado cauces de exhibición en España a pesar de su valor formal y discursivo y el amplio reconocimiento internacional de que han sido objeto.