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Este ciclo pone el foco sobre el trabajo cinematográfico de Peter Downsbrough (New Brunswick, 1940), artista más conocido por sus obras realizadas con adhesivos negros y letras, sus mapas geográficos, sus libros o sus maquetas y que, sin embargo, ha desarrollado una notable producción audiovisual entre 1976 y 2006, periodo durante el cual realizó 21 películas y vídeos.

La artista Perry Bard (Quebec, 1944), cuyo trabajo parte del uso de los medios electrónicos, presenta el ciclo de proyecciones En perfecto desorden, una mirada a los vínculos entre sociedad, estética y tecnología desde la óptica de la videocreación. 

El film-ensayo o cine-ensayo, que no cine de (arte y) ensayo, es el correlato cinematográfico de la larga tradición del ensayo literario. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organiza un ciclo de cine destinado a público infantil con el propósito de ofrecer un conjunto de proyecciones de cine de animación, ficción y documental que integra distintas propuestas artísticas del panorama internacional generadas especialmente para ellos. 

Sin cobertura (título alusivo a la proliferación de canales de televisión árabes durante las últimas décadas y a cómo éstos deciden obviar la producción de vídeo independiente, dejándola, literalmente, sin cobertura) reúne vídeos experimentales independientes y documentales realizados por artistas con el fin de alterar, desautorizar y reconstruir los límites del vídeo experimental y documental de Oriente Medio. 

Surveillant Architectures es una plataforma de observación y crítica de los sistemas de vigilancia cotidiana que surge de la idea de crear un lenguaje nuevo que aporte nuevos protocolos arrojando luz sobre las implicaciones teóricas, sociales, individuales y políticas de la vigilancia, la seguridad y la gestión actual del terror.

En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Irit Batsry (Ramat Gan, 1957) proyecta una selección de sus vídeos, entre ellos The Roman Wars (1983), y Scale (1995), fragmentos de las cintas Passage to Utopia (1986-1993) y These Are Not My Images -neither there nor here- (2000) y documentos de las instalaciones ...of Persistence of Absence (1991), The Years My Friends Lost Their Voice (1996) y Through the Looking (2006), entre otras. 

Desde la noche en que Betty Boop se quedó encerrada en el museo (Betty Boop’s Museum, 1932) y los esqueletos, súbitamente revividos, comenzaron a danzar más furiosamente de lo que sus antiguos cuerpos habrían podido imaginar -haciendo que el vigilante de sala Ben Stiller soñara con ellos 74 años más tarde (Night at the Museum, 2006)-, el museo ha sido objeto de numerosos intentos de reactivación e intervención con medios temporales como el cine y el vídeo. 

Klimt (2006) recorre la vida y la creación artística del pintor vienés y su relación con las mujeres, su rechazo hacia las convenciones morales y artísticas de la época y sus ideales vitales. 

En la década de los sesenta los artistas se rebelaron contra la pintura y el formalismo imperante valorando aspectos como la dimensión teatral de la obra de arte y la relación entre el público y el objeto: instalaciones en vez de pinturas, ambientes en vez de esculturas, performances en vez de imágenes. 

Movimiento Continuo. Vídeo y cine experimental alemán (1994-2004) pone de manifiesto la importancia del cine experimental en el desarrollo del cine como forma artística independiente y en la evolución del lenguaje y la estética cinematográficos, a pesar del lugar marginal que este tipo de cine ha ocupado históricamente respecto de las estructuras comerciales del mercado audiovisual. 

Marine Hugonnier (París, 1969), videoartista cuyo trabajo explora la relación entre el paisaje y la historia, presenta The Three Continents, trilogía fílmica constituida por Ariana (2001), The Last Tour (2004) y Travelling Amazonia (2005). 

La recepción de la obra de Samuel Beckett (Dublín, 1906; París, 1989) en España ha estado condicionada por los lugares comunes de la literatura existencialista o el teatro del absurdo. 

La película Muxima (2005) surge del amor que el artista Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) siente por la música africana contemporánea. 

Locuras contemporáneas pretende despejar la frontera difusa que separa la realidad de la percepción y la norma de la excepción, dando cabida a propuestas audiovisuales que presentan las zonas más oscuras del orden social y de la mente humana desde el terreno de la no ficción o el documental de creación en España, poniendo de manifiesto la invisibilidad de los límites establecidos por los discursos sancionadores de las ordenanzas civiles, la convención médica o la política.