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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una selección de obras de la Colección Pi Fernandino de Madrid, una de las pocas colecciones privadas centradas en obras en formato audiovisual de las últimas décadas. 

La concepción y desarrollo del spot televisivo producido por los partidos y organizaciones políticas que se presentan a unas elecciones ha evolucionado enormemente desde las primeras campañas televisadas en los Estados Unidos en la década de los sesenta.

Nueva York, febrero de 1963. Jack Smith (Columbus, 1932; Nueva York, 1989), Tony Conrad, y Henry Flynt, protestan ante el Metropolitan, el MoMA y el Lincoln Center con pancartas que dicen: “¡Demoled la cultura seria! ¡Demoled los museos de arte! ¡Demoled las salas de conciertos!”. 

Constanze Ruhm (Viena, 1965) es una artista y cineasta cuya obra aborda la relación del cine con los nuevos medios desde la problemática de las nociones de identidad, representación y teoría cinematográfica feminista. 

El término performance se traduce en chino como “el arte del comportamiento” (xingwei yishu), idea que enfatiza la relación del individuo con la comunidad, fundamental en la historia del pensamiento social y político en China. 

En mayo de 2008 se cumplen 40 años de la mayor huelga general de la historia de Francia y la única insurrección generalizada que experimentó una sociedad capitalista avanzada en la segunda mitad del siglo XX. 

Desde la década de los setenta, Marcel Odenbach (Colonia, 1953) ha ejercido una influencia decisiva en el desarrollo del vídeo utilizando las cualidades y posibilidades del medio para expresar significados políticos y sociales. 

Este ciclo recoge la programación del festival VIVA, dedicado a explorar el diálogo, cada vez más intenso, entre el mundo del arte y el audiovisual desde la perspectiva del contexto de visionado -más tradicional que el propuesto por el museo o el espacio expositivo- de la sala cine. 

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una retrospectiva a la obra audiovisual de Yvonne Rainer (San Francisco, 1934), figura clave en el cine experimental del área de la Bahía de San Francisco, y de la escena underground de la Costa Este desde su traslado a Nueva York, en la década de los cincuenta.

Protagonizada por el psicoanalista y filósofo Slavoj iek (Liubliana, 1949) y dirigida por Sophie Fiennes (Suffolk, 1967), The Pervert’s Guide to Cinema (2006) se estructura en tres partes en las que el filósofo examina filmes como The Exorcist (1973), Duck Soup (1933) o Alien (1979), penetrando en los decorados de clásicos como Psycho (1960), Blue Velvet (1986) o The Matrix (1999). 

Cortos. ¿Por qué no? es un ciclo de proyecciones y mesa redonda que pretende dotar de visibilidad al formato del cortometraje, entendido como forma que revela las nuevas relaciones de artistas y cineastas con el medio audiovisual y con el mundo que les rodea, desde la perspectiva de jóvenes creadores, en su mayoría españoles, que se acercan al cortometraje desde el cine. La agencia Great Ways, especializada en eventos culturales desde hace doce años, ha colaborado en esta selección.

Braaaasiiiil es un ciclo de cine, vídeo, concierto y performance sobre el universo de la sociedad brasileña global y contemporánea desarrollado a lo largo del año 2007 por el Departamento de Audiovisuales con la asesoría de Maria Helena Leitão y Raquel Hallak.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra la séptima edición de Cine y casi cine, un ciclo anual cuyo objetivo es mostrar las tendencias más visibles de la producción audiovisual contemporánea. Esta edición está compuesta por 11 programas que incluyen un total de 36 obras, entre las que destaca After Apocalypse Now: Martin Sheen (The Soldier) (2007), que Cabello/Carceller muestran por primera vez.

Viaje de novios (2006) es un proyecto desarrollado a lo largo de casi tres años. Consta de cuatro vídeos (Viaje de novios, Pago de salud, Circular de agua y Baile al fin) que, reunidos, forman una pieza de larga duración. 

En 1984 un grupo de estudiantes de la ciudad de Bonn fundó la Videonale, un festival de vídeo que reflejaba las posibilidades creativas del medio.