Actividades

Agitación como ritual cotidiano. Cartografías del deseo reúne el trabajo de una serie de mujeres que, en relación con el contexto latinoamericano, desarrollan su actividad desde finales de los años sesenta hasta principios de la década de los ochenta. 

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es la única artista latinoamericana cuya obra figura en la colección audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. For You / Para usted (1999) tiene su origen en una serie fotográfica de la artista, realizada con juguetes y figurines que realizan tareas cotidianas, que Porter ha reformulado añadiendo sonido, ritmo y narración.

Inspirada en el cuento Beatles contra Duran-Duran, de la escritora cubana Mirta Yáñez (La Habana, 1947), Madagascar (1994) de Fernando Pérez (La Habana, 1944) gira en torno a las contradicciones que viven una profesora universitaria que ha perdido la capacidad de soñar en la Cuba del “periodo especial”, durante la década de los noventa, y su hija adolescente, que sueña con viajar a Madagascar.

Con B&N y de color. Latinoamérica: cine, vídeo y multimedia el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece un panorama actualizado del arte audiovisual latinoamericano y una muestra que, bajo el título de Agitación como ritual cotidiano - Cartografías del deseo, trae por primera vez a España 30 obras de cine y vídeo realizadas por mujeres artistas entre 1965 y 1987. B&N y de color cruza la frontera de lo convencional. 

En Enlace-5 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía posibilita el encuentro con el realizador suizo Richard Dindo (Zurich, 1944), director de la película Ernesto Che Guevara, el diario de Bolivia (1994), film en el que se reconstruyen las últimas horas de la vida del revolucionario argentino. 

En el marco del ciclo B&N y de color. Latinoamérica: cine, vídeo y multimedia se presenta esta retrospectiva dedicada a Rafael França (Porto Alegre, 1957-1991). 

El ciclo B&N y de color. Latinoamérica: cine, vídeo y multimedia ofrece una variada selección de obras que exploran los territorios expresivos de la no-ficción, las narrativas experimentales, las tecnologías videográficas y los procesos multimedia.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía exhibe una selección de los trabajos presentados en The New York Video Festival durante las ediciones celebradas en los años 1999 y 2000. 

El Enlace-3 sirve como inauguración del programa dedicado a The New York Video Festival, un evento que explora la producción videográfica realizada por artistas que usan el formato monocanal.

El Enlace-4 se dedica a la presentación del número de lanzamiento de EXIT. Imagen y cultura. El acto cuenta con la intervención de Rosa Olivares, editora de esta revista, a quien acompañan algunos de los miembros del comité editorial de la publicación. 

Cámaras, pantallas, ordenadores, grabadores, fotocopiadoras, impresoras, escáneres, hologramas, productos magnéticos y discos compactos son parte habitual del entorno contemporáneo en tanto que instrumentos y soportes versátiles y ubicuos. 

El Enlace-1 se dedica en exclusiva a la figura de Takahiko Iimura (Tokio, 1937). Artista japonés que desde la década de los sesenta trabaja en la práctica creativa experimental. 

Cine y casi cine. De repente… verano se enmarca dentro de la programación estival que ofrece el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y está protagonizado por los trabajos audiovisuales de Matthew Barney, Sadie Benning, Chantal Akerman, Sharon Lockhart, Virginia Villaplana y Michal Rovner. 

El cine calculado es un ciclo de cine y vídeo sobre las exploraciones pioneras de los ordenadores y la electrónica en los terrenos del cine experimental a través de la obra de cineastas como Oskar Fischinger (Gelnhausen, 1900; Los Ángeles, 1967), Mary Ellen Bute (Houston, 1906; Nueva York, 1983), John (Pasadena, 1917; Los Ángeles, 1995) y James Whitney (Pasadena, 1921; Los Ángeles, 1982), Jordan Belson (Chicago, 1926; San Francisco, 2011), Peter Kubelka (Viena, 1934), Werner Nekes (Erfurt, 1944), Larry Cuba (Atlanta, 1950) y Robert Darroll (Inglaterra, 1946).

Este programa ofrece una muestra amplia y representativa de la obra de Robert Cahen (Valence, 1945), cineasta, fotógrafo y compositor, que ha realizado más de cincuenta películas y vídeos desde 1973, cuando comenzó a interesarse por el audiovisual a raíz de conocer a Pierre Schaeffer (Nancy, 1910; Aix, 1995), con quien estudió música concreta en el Conservatorio de París. 

Veinticinco años separan el primer trabajo en vídeo de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Acciones (estudio de los llamados subsentidos realizado a partir de una serie de experiencias llevadas a cabo entre los años 1971 y 1973) y su último episodio de Political advertisements (1984-1996), el cuarto que dedica a analizar las campañas electorales de Estados Unidos, país en el que reside desde la década de los setenta.

Este ciclo de películas recoge las últimas producciones audiovisuales dedicadas a Federico García Lorca en España, junto a las escasas imágenes cinematográficas que se conservan de él, las entrevistas a familiares, amigos y testigos de la vida y obra del poeta.

La videodanza suele vincularse con los orígenes del vídeo y su relación con la danza contemporánea, siguiendo la evolución de los creadores, de sus lenguajes artísticos y el uso de la tecnología en la búsqueda de un terreno común donde esas dos formas de expresión se complementan en la comunicación de ideas y la creación de emociones.

¿Cómo se representa Latinoamérica? ¿Dónde está localizada? ¿Está reducida a unos límites geográficos? ¿O acaso su espacio puede reproducirse en otros ámbitos, como EE.UU., donde la latinización es una tendencia que alcanzará su apogeo con la llegada del siglo XXI?

Holanda ha sido un país históricamente abierto al exterior, no solamente por las diversas culturas que han confluido en su territorio, sino por el espíritu viajero de sus habitantes.

Las películas de documenta X es un programa de cine y vídeo que recoge un hecho inédito en la historia de la muestra cuatrienal de Kassel: la creación de un programa audiovisual propio, consistente en un conjunto de películas de ficción y documentales concebidas y creadas a instancias de la documenta.

Máquina fílmica. Metáforas mecánicas en el cine de vanguardia es un ciclo de películas de vanguardia de las décadas de los veinte y treinta vinculadas al impacto de la máquina en el mundo y en la sociedad moderna: desde las primeras experiencias abstractas y futuristas europeas hasta el cine de propaganda soviético o la comedia americana, pasando por los filmes pioneros del género de ciencia-ficción.

El viejo concepto de persona, que se usa para referirse a uno mismo y a los demás, está perdiendo su sentido. Discursos tan diferentes (e incluso antagónicos) como el de la ciencia, la religión, la política, la filosofía o el arte, señalan en esa dirección inequívoca.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía propone un ciclo antológico dividido en ocho programas sobre los diez primeros años de existencia del vídeo como medio de expresión artística en EE.UU.

Coincidiendo con el Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid, En dos dimensiones: Danza en la pantalla es un ciclo que ofrece una muestra internacional de cine-vídeo-danza dedicado a la figura del autor.

El ciclo De la sangre, del placer y de la muerte... o algunas películas sobre la “desorientación sexual” ofrece una selección de películas experimentales de temática gay y lésbica que pretende mostrar todas las claves del cine de vanguardia y underground, poniéndolas en contexto y en relación a la cultura de masas que las generó.

Este ciclo de cine y vídeo ofrece un panorama de la obra cinematográfica, durante largo tiempo en el olvido, del artista norteamericano Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978).

Este ciclo está dedicado a la producción fílmica de Yoko Ono (Tokio, 1933), dieciséis películas realizadas entre 1966 y 1982 que ocupan un lugar único en la historia del cine independiente de Estados Unidos.

Proyección de Tríptico elemental de España, el último proyecto cinematográfico de José Val del Omar. Esta obra surge en la etapa final de su vida y tiene por objeto realizar una trilogía con sus tres obras “elementales” Aguaespejo granadino (1955), Fuego en Castilla (1960) y Acariño galaico (1961).

Por segundo año consecutivo, el Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía dedica un programa audiovisual a la videodanza, genero que se confirma a través del visionado de algunas de sus obras más representativas.

Érase una vez... del minimal al cabaret: 70’s-90’s es un ciclo dedicado a la performance realizada por mujeres que tiene por objeto dar a conocer obras y actitudes que funcionan como referente y agente activo de muchas de las propuestas más actuales de las artes plásticas. Los documentos que presenta el programa, que abarcan casi tres décadas, muestran la riqueza y el dinamismo de este medio de expresión y permiten comprender el desarrollo de la performance y su versatilidad.

Luz, acción, sonido y movimiento... para la cámara es un programa antológico que describe las relaciones entre el vídeo y la performance a lo largo de los últimos 25 años. Aunque reúne algunas de las piezas más representativas creadas por figuras importantes de este campo, el conjunto del programa no pretende presentar una historia definitiva del videoperformance. Intenta, más bien, mostrar la evolución de esa forma híbrida, cada vez más compleja y desarrollada, en cuatro programas distintos.

El ciclo Retrospective: videoarte alemán ofrece una retrospectiva del videoarte alemán desde la década de los ochenta hasta el presente. 

Es famosa la intensidad con que los australianos poseen y utilizan la electrónica de consumo. Precisamente a través del vídeo y el ordenador, los artistas australianos logran evadirse de lo que se ha denominado “la tiranía de la distancia”. 

En 1990, el festival Cinemadart convocó en Barcelona a una decena de prestigiosos especialistas españoles para reflexionar sobre diversas cuestiones relativas a la conjunción: surrealistas, surrealismo y cinema. 

Señales de vídeo. Aspectos de la videocreación española de los últimos años es un ciclo audiovisual que recoge 40 obras de más de 35 autores, realizadas entre 1988 hasta 1995, con el objetivo de ofrecer una visión/revisión del vídeo español en los últimos años. 

Vagamundo: Reflexiones sobre el exilio es un programa de vídeo que “perturba” la relación que se mantiene con España y la identidad de los individuos en la sociedad, acercándose a los márgenes para dejar constancia de aquellos males y placeres ocasionales causados por diferentes tipos de exilio: el exilio físico, constituido por los exiliados políticos, los refugiados, los expatriados por decisión propia, los inmigrantes o los “viajeros perpetuos” y el exilio mental, formado por los locos, los alienados, los deprimidos, los marginados, los inconscientes y los creativos.

Este ciclo es una selección de piezas del World Wide Video Festival 95 que ponen de manifiesto la diversidad y los límites del videoarte actual. 

A fin de dar una visión multidisciplinar de la trayectoria artística de Eugènia Balcells (Barcelona, 1942), y como complemento a la exposición que se exhibe en la 3ª planta del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se proyectan sus películas experimentales de los años setenta y se celebran dos sesiones de las performances Imágenes para sonidos con la colaboración de los músicos Peter van Riper y Llorenç Barber.

Coreografiar para la cámara es un ciclo de cine, vídeo y conferencias sobre el concepto de videodanza que agrupa piezas audiovisuales a caballo entre la danza, el cine y el vídeo llevadas a cabo conjuntamente por realizadores, coreógrafos y bailarines. 

Las imágenes creadas por ordenador y los sistemas interactivos de la realidad virtual, producto de la evolución gráfica y pictórica y del desarrollo histórico de la interacción entre el artista, la obra y el espectador, anuncian toda una transformación de las prácticas artísticas tradicionales. 

A este lado del canal: videoarte británico es una retrospectiva compuesta por cuatro programas de videoarte, animación por ordenador y obras creativas para la televisión comercial que han sido producidas en las Islas Británicas, destacando por su originalidad y su calidad entre los trabajos de imagen electrónica. 

El videoarte es una de las tendencias artísticas que tiene al vídeo como soporte y en el que han encontrado su forma de expresión un buen número de creadores españoles. 

Por su propia naturaleza, la acción (su sinónimo performance está adquiriendo, tal vez, un matiz de mayor complejidad) es contraria a cualquier definición: se reinventa constantemente, cuestionando la noción de género en cada una de sus manifestaciones concretas. 

La cibercultura está entre nosotros. Es el último movimiento del siglo XX. Sus simpatizantes son los primeros nómadas del ciberespacio: un grupo heterogéneo de científicos visionarios, hackers, músicos fanáticos de la informática y artistas de imágenes digitales.