Actividades

Esta nueva edición del programa Uniones libres invita al artista guatemalteco Benvenuto Chavajay —en el marco del seminario internacional Coleccionando el presente— a realizar la performance Almas en retorno (Popol Wuj). Con el objetivo de activar la memoria para traducir y transcribir el silencio de sus antepasados, Chavajay se propone, en sus palabras, “hacer que el alma de Guatemala retorne por medio de la función sanadora y dignificadora que tiene el arte, haciendo de esta manera justicia con la historia”.

Este seminario reflexiona sobre cómo las prácticas artísticas performativas se insertan en una colección y su marco institucional. Para activar este debate se plantea un acercamiento desde perspectivas diferentes —teórica, práctica y ética—, convocando voces de fuera y dentro del museo como institución. Una serie de conferencias y eventos con diversas artistas, teóricas, comisarias e investigadoras recogen puntos de vista y reflexiones en torno a las condiciones del trabajo con obras de arte performativas.

El Museo Reina Sofía continúa su compromiso anual con Time has fallen asleep in the afternoon sunshine [El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer] de la coreógrafa Mette Edvardsen, proyecto en el que personas de distintos países memorizan libros de su elección. Juntas forman una colección bibliotecaria de libros vivos que, en momentos acordados, se ponen a disposición del público en forma de encuentros individuales en los que recitan a un visitante lo aprendido.

Las personas queer se ven atravesadas por una situación de violencia: constantemente se enfrentan a las barreras de una estructura social que impide y coarta el despliegue de la subjetividad y la libre expresión de afectos y deseos. En una era de malestares generalizados, esta vulnerabilidad se agudiza y, a menudo, produce una espiral de soledad, patologización y victimización de la que cuesta salir.

El Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid organizan la segunda parte y cierre de la retrospectiva dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) con el estreno, a nivel internacional, de uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: la realización de once largometrajes en doce meses, que realizó el director entre 2021 y 2022.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

Un verano más el cine se traslada al aire libre en el jardín del Edificio Sabatini. Esta nueva edición está dedicada al filme musical, entendido como un género de carácter lúdico y festivo, pero también como un discurso que incorpora asombrosas rupturas en formatos y narrativas.

Cerdas retrata los problemas y las consecuencias que se producen cuando el culto al cuerpo fracasa. A través de una serie de escenas y de re-performances aparentemente inconexas, Carlos García de la Vega, Rodrigo García Marina y Rocío Simón muestran las violencias inherentes a ciertos espacios normados que están vedados a la corporeidad queer.

El Museo Reina Sofía organiza un taller en torno a la artista franco-argentina Alejandra Riera, con los creadores Caroline Déodat, Andreas-Maria Fohr y Antonio Menchen, que parte de las nociones que vertebran el trabajo de Riera y el de los artistas participantes: el hacer en común, la fragilidad de materiales y temas y el cine como proceso abierto.

La Cátedra Pensamiento situado pretende articular diversas experiencias, tomas de posición, modos de hacer e iniciativas de pensamiento crítico, buscando atender a las singularidades de una producción intelectual y artística en diálogo con sus circunstancias sociales y políticas, y que aspira a incidir en las condiciones concretas de su entorno.

Esta jornada, la cuarta de la serie organizada con el grupo de investigación TURICOM, se propone abordar la relación entre los imaginarios turísticos y las artes visuales a partir de 1960. A través de un panel de ponencias breves y una conversación final, seguidas de un debate, se trata de reflexionar sobre el turismo masivo y de qué manera, en tanto que industria de la experiencia, está conectado con la búsqueda de la vivencia que caracteriza al arte contemporáneo.

En esta edición de Voces situadas, tras la proyección del documental mencionado, tiene lugar una conversación sobre la experiencia de sus protagonistas a partir de su llegada a España. Participan: Fabiola Barranco (periodista especializada en migración y derechos humanos), Cristina Bermejo (directora de ONG Rescate) y tres refugiad+s LGTBIQ+ en España: Alex, uno de los protagonistas del documental, Fabu y Ramtin Zigorat, quien modera la sesión.

Esta cuarta edición de la Cátedra Aníbal Quijano, a propósito de la relación entre colonialidad y género, pretende reflexionar sobre algunas propuestas feministas que manifiestan una postura de superioridad moral, autoritaria y exclusivista, características propias de la episteme patriarcal. El programa, a cargo de Rita Segato y Elisa Fuenzalida—directora y coordinadora de la Cátedra respectivamente— incluye un seminario en el que participan activistas transfeministas locales, una conversación y una conferencia pública.

Esta segunda edición de la Cátedra Teatralidades expandidas presenta la trayectoria artística y política del Grupo Cultural Yuyachkani, fundado en Perú en 1971, e incide en algunos momentos cruciales de su larga trayectoria para activar debates que siguen presentes tanto en los contextos culturales peruano y latinoamericano como en los ámbitos español y europeo.