Actividades

Tras la invasión de Ucrania por el ejército ruso, la migración forzada de millones de personas —en especial mujeres y niñas— se ha vuelto a poner en primer plano, y con ella el debate sobre la trata de seres humanos y las situaciones que la causan. Esta edición de Voces situadas busca reflexionar sobre las diversas problemáticas que atraviesan las personas en situación de trata, ahondar en sus causas y consecuencias, y poner de manifiesto la urgencia por generar políticas públicas que las acompañen y protejan.

Un programa diversificado define el contenido del concierto que nos ofrece Ensemble Sonido Extremo. El colectivo de músicos presentará cuatro obras, dos de ellas inéditas. 

El Picnic del barrio es una ocasión para crear, año tras año, un espacio en el que l+s vecin+s de Lavapiés (Madrid) se encuentren en el jardín del Museo. Un lugar de y para todxs, partícipe de la vida cotidiana del barrio en el que está situado.

Para esta ocasión, el dúo experimental Los Voluble propone una exploración audiovisual y sonora en la que se reflexiona sobre el año 1992 y las implicaciones que tuvo en el ámbito cultural, social y político del país, a partir de material de archivo, música electrónica y Live Cinema.

Este programa, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBIQ+, no pretende “tematizar” una situación patológica, sino poner en evidencia la potencia de reconocernos frágiles y vulnerables entre nosotrxs y junto con otrxs cuyas vidas han sido sacudidas por la persecución y el exilio. Para desarrollarlo se ofrecen dispositivos plásticos, poéticos, testimoniales y performativos.

Slumil K’ajxemk’op —que significa “tierra insumisa” en tzotzil, un dialecto maya— es el nombre con el que la delegación zapatista rebautizó a Europa en su visita al continente en 2021; un regalo para conocernos y reconocernos como parte de otra Europa “raptada” de sí misma, y que nos invita a reinventar nuestros lazos con el pasado en clave emancipadora, hasta el punto de devolvernos nuestra otredad: la condición no sometida.

El Grup Instrumental de València se acercará a Madrid para hacerse cargo del concierto que se celebra en coproducción con la Casa de Velázquez. Junto a los estrenos absolutos y encargos de los compositores residentes, será la compositora y organista madrileña Alicia Díaz de la Fuente quien también estrene una obra encargo del CNDM. 

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, organizan una retrospectiva del cine realizado por Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) entre 1976 y 1986

Este taller busca generar un espacio de reflexión para construir colectivamente lemas que puedan ser proyectados en el espacio público a través del video mapping, y servir de ayuda en la reivindicación de problemáticas sociales como la exclusión sanitaria en el Estado español. A partir de la promulgación del Real Decreto-ley 16/2012, de 20 de abril, el acceso al Sistema Nacional de Salud (SNS) público se vincula a la situación administrativa de las personas, haciéndolo cada vez menos accesible y universal.

Esta actividad pone el foco en el cuerpo, el flashmob y los textiles como estrategias de irrupción en el espacio público. La iniciativa se realiza en diálogo con las manifestaciones de las trabajadoras del hogar y de los cuidados por la aprobación del Convenio 189 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), que busca equiparar la situación laboral de l+s trabajador+s domésticas en España con el resto de trabajador+s.

Algoritmos es una velada musical basada en el conjunto de instrucciones matemáticas que describen el concepto homónimo. En esta oportunidad el Museo Reina Sofía propone la escucha guiada de dos piezas para piano de Iannis Xenakis: Herma (1961) y Evryali (1973), interpretadas por Magdalena Cerezo Falces. Para hacer comprensible el método de composición matemático de Xenakis, la intérprete está acompañada por la musicóloga y divulgadora Marina Hervás, y con las visuales específicamente diseñadas para la ocasión por la artista Marta Verde. Tras esto, el músico Sergio Luque realiza la difusión de la pieza compuesta por Xenabis La légende d’eer (1977-1978), con la colaboración de Juan Carlos Blancas.

Este taller tiene como objetivo la producción colectiva de carteles de cartón pintados a mano, que sirvan como herramientas de visibilización de campañas sociales. En esta ocasión, se trabaja particularmente con la campaña #ESenciales* #RegularizacionYa, que lucha por conseguir la regularización extraordinaria de 500 000 personas en situación administrativa irregular que no pueden ejercer sus derechos en el Estado español.

A partir Giro gráfico. Como en el muro la hiedra, exposición colectiva resultado de un largo proceso de investigación impulsado por la Red Conceptualismos del Sur, se programa este encuentro internacional que convoca a investigadores, artistas y activistas, buscando propiciar intercambios para examinar el arte y la acción gráfica política en Latinoamérica, tanto en su historia reciente como en un presente caracterizado por el retorno de los autoritarismos y la pérdida de libertades civiles.

El Museo Reina Sofía celebra una vez más el Día Internacional de los Museos, cuyo lema propuesto por el ICOM para esta edición es “El poder de los museos”, el cual busca señalar el potencial de las instituciones culturales en nuestras sociedades.

Bioliteraturas 1 se concibe como la primera de una serie de sesiones que convocan formas de escritura en torno a creadores cuyas trayectorias desafían las distancias entre sujeto y lenguaje, entre el yo y el nosotrxs, entre lo privado y lo público. Para esta primera sesión, compuesta por dos mesas redondas, se ha seleccionado la obra literaria de Rafael Chirbes, que nos habla de la naturaleza disociada y violenta que constituye íntimamente nuestro tiempo.

Al cumplirse cuatro décadas de la disolución del colectivo Rompente, se organiza un encuentro para reflexionar y trabajar en torno al significado histórico de aquella comunidad de artistas, poetas, músicos y afines; en torno a su memoria, sus formas de producción artística y sus derivadas políticas. Por medio de las voces de protagonistas y testigos, y gracias a las perspectivas de poetas, críticas e investigadoras más jóvenes, se propone un viaje colectivo por el universo del underground atlántico en las décadas de 1970 y 1980, cuyos ecos y formas aún nos interpelan desde los mares de Vigo

Esta nueva edición del programa Documentos acoge al poeta, artista y editor Kenneth Goldsmith (Nueva York, 1961): teórico de los archivos, poeta en el ámbito de la “escritura no creativa” —concepto basado en el plagio, la apropiación y el uso no subjetivo de la literatura— y creador de la plataforma digital UbuWeb —paradigma del museo inmaterial del arte moderno y contemporáneo—.

Las memorias de los barrios son las de sus habitantes —sus experiencias situadas, relaciones, festejos, conflictos y traumas—, los espacios que ocupan, las redes de apoyo mutuo y las luchas por mejorar sus vidas y su entorno. En esta edición de Voces situadas se dialoga sobre distintas experiencias y estrategias de construcción de memoria colectiva, desde la certeza de que producir y cuidar las memorias de los barrios es esencial para mejorar las condiciones vitales de las personas que los habitan.

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

Otro de los conjuntos habituales en Series 20/21 es el Cuarteto Diotima, alabado por sus deslumbrantes interpretaciones y su fogosidad. Su último álbum contiene precisamente los cuatro cuartetos de Mauricio Sotelo, que muestran con claridad la trayectoria del compositor. 

En esta presentación se compartirán algunos de los hallazgos y propuestas del estudio desarrollado por los investigadores José Ariza y Yeison García, en el marco del programa de residencias de investigación de la plataforma FelipaManuela.

Esta deriva pretende recuperar los sonidos, las actitudes y los diversos modos de vivir la ciudad que compartieron tiempo y espacio con esa bohemia temprana a través de los cuplés. El cuplé se concibe como un género musical con un doble código: es iconoclasta, transgresor y sexual, y también cuenta con letras empoderadas y feministas, con una puesta en escena vinculada al absurdo y sinsentido del dadaísmo y sus escenas de cabaret.

Este año, la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía adelanta al viernes 22 de abril la celebración del Día Internacional del Libro, uniéndose a varios museos y centros culturales españoles para inundar las ciudades de libros. En esta nueva experiencia de bookcrossing se liberan publicaciones relacionadas con el arte contemporáneo durante toda la jornada.

Cuando escuchas la palabra biblioteca ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?: ¿libros?, ¿estantes repletos?, ¿estudiar?, ¿silencio absoluto? Este taller de arquitectura invita a descubrir cómo es la biblioteca del Museo Reina Sofía, la historia de su construcción y el uso de sus espacios mientras la transitan. ¿Cómo es su interior?, ¿qué ocurre si se recorre con un objetivo determinado o si se explora desde otra perspectiva? Al estar más atentas, ¡seguramente aparecen descubrimientos inesperados!

En el marco de la celebración de La Noche los Libros tiene lugar el encuentro Tres pintores, dos escritores y un legado, que cuenta con la participación de Marcos Giralt Torrente, Rodrigo Muñoz Avia y Beatriz Nogal.

La doble faceta de compositor e intérprete no es nada nuevo. No tan corriente es asistir a una velada como la que propone Plural Ensemble, con obras interpretadas por sus creadores. 

Esta primavera, se hace presente en el Museo un conjunto de modos de leer, prácticas de escritura y tiempos para las letras. Se abre así una segunda Zona de Intensidad Temporal (ZIT) denominada, siguiendo las ideas del crítico e historiador Ángel González, Escribir sin tener ni idea. Este programa busca explorar cómo las palabras, la narrativa, pueden expandirse más allá de la literatura hacia nuevos territorios de creación artística y reflexión de pensamiento en el mundo contemporáneo.

El Museo Reina Sofía programa Aquí no hay nada que comprender, un documental sobre la artista Elena Asins (Madrid, 1940-Azpirotz, Navarra, 2015), acompañado de dos de sus cortometrajes de animación digital inéditos. La película, realizada por Javi Álvarez y Olga Sevillano y producida por el Museo, se proyecta por vez primera en Madrid tras su estreno internacional en el Festival Punto de Vista de Navarra y un breve visionado en línea entre los meses de mayo y junio de 2020.

Con motivo de la exposición Belkis Ayón. Colografías (17 de noviembre de 2021 - 18 de abril de 2022), el Museo organiza un recorrido por la muestra y una conversación entre su comisaria, Cristina Vives, y los artistas cubanos Alexandre Arrechea y Luis Cabrera, ambos cercanos a la figura de Ayón.

Junto con la Red Solidaria de Acogida —colectivo integrante de la red de colaboración de Museo Situado—, esta nueva edición del programa Voces situadas busca dialogar en torno a esta problemática que aqueja, sobre todo, a las personas migrantes sin papeles, cuyas vidas se agotan en una espera constante que las deja solas frente a la enfermedad.

En este encuentro, distintas voces especialistas e interesadas en la obra de Maruja Mallo conversan sobre su actividad artística tras su regreso del exilio y exploran una selección de sus últimos trabajos, realizados entre 1975 y 1982, conservados en la Colección del Museo Reina Sofía.

Un variado programa con obras de autores del siglo XVII y contemporáneos configura el recital de la violinista ibicenca Lina Tur Bonet, artista residente del CNDM esta temporada.

La artista Andrea Büttner y la comisaria independiente y becaria de investigación del Departamento de Colecciones del Museo, Isabella Lenzi, entablan una conversación sobre el trabajo de Büttner, presente en el Episodio 8. Éxodo y vida en común, último capítulo de la nueva presentación de la Colección. Este evento se programa en el marco de una serie de activaciones de la Colección durante el mes de marzo, donde se destacan prácticas artísticas feministas y la obra de mujeres artistas.

Benjamin H.D. Buchloh y Michelle Harewood, comisarios de la exposición De Posada a Isotype, de Kollwitz a Catlett, presentan en este encuentro los aspectos clave de la muestra, que centra su investigación en el potencial del arte gráfico durante las vanguardias históricas.

Convocada desde RAMA y en colaboración con Museo Situado, esta edición de Voces situadas propone reflexionar de la mano de jóvenes activistas migrantes y antirracistas para imaginar de manera colectiva procesos pluridimensionales, creativos, políticos, desobedientes, que permitan incorporar el antirracismo en el centro de las luchas y, desde allí, examinar su intersección con otras cuestiones como la educación, la participación en la comunidad política, la heteronormatividad, la justicia climática, entre otras.

Este programa presenta el cine documental y de no ficción de cinco mujeres cineastas del Medio Oriente y del Magreb: Atteyat Al-Abnoudy (Egipto, 1939-2018), Assia Djebar (Argelia, 1936-2015), Jocelyne Saab (Líbano, 1948-2019), Heiny Srour (Líbano, 1945) y Selma Baccar (Túnez, 1945). Procedentes de diferentes regiones y con orígenes dispares, todas ellas tienen en común haber empezado sus carreras en la década de 1970 y ser representantes de un feminismo histórico y a contracorriente que da voz a los relatos ahogados por la historia oficial en países de cultura árabe. 

El compositor y director de orquesta alemán Johannes Kalitzke volverá a ponerse al frente de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía para interpretar O King que el compositor Luciano Berio dedicó como homenaje a Martin Luther King y Un mar de sueño, Suite nº 1 de la ópera El público de Sotelo, encargo del CNDM y el programa “Música para una escuela” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Siempre que Mauricio Sotelo habla sobre Luigi Nono lo hace con el más profundo respeto y admiración. El hecho de situar sus nombres juntos no hace más que subrayar la importancia de los encuentros que hubo entre ambos, vistos aquí a través de este tríptico de obras.

La 23ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo es un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.

Estas  jornadas parten de la idea de que un feminismo con voluntad transformadora debe priorizar las necesidades de las más oprimidas y violentadas, quienes con su trabajo sostienen la reproducción de la vida. Un feminismo verdaderamente transformador debe colocar en el centro las condiciones materiales de la existencia y ser capaz de construir un sindicalismo basado en redes estables de apoyo mutuo, que politicen problemas individuales y permitan conectar las luchas, interseccionando las opresiones de raza, género y clase.

El compositor valenciano residente en Los Ángeles Juan José Colomer y el compositor argentino de raíces judías Osvaldo Golijov comparten protagonismo con la compositora y violista estadounidense Jessica Meyer en esta novena cita de Series 20/21. La música de estos tres autores será interpretada por el Cuarteto St. Lawrence, elogiado por la prensa por sus actuaciones modernas, intensas y audaces. Se suma el pianista Juan Carlos Fernández-Nieto, del que la crítica alemana afirma que es capaz de prender fuegos artificiales sobre las ochenta y ocho teclas, para captar el espíritu de una velada con varios estrenos, en la que el CNDM vuelve a estar presente con un nuevo encargo.