Artes en vivo

El Museo Reina Sofía adelanta al sábado 28 de abril la celebración del Día Internacional de la Danza con un programa doble que muestra los trabajos de las coreógrafas Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso) y María Muñoz (Mal Pelo), acompañadas de Tirso Orive y de Federica Porello, respectivamente.

El Aula C.I.N.E.M.A. (Composición e Investigación en Medios Audiovisuales) del RCSMM presenta los trabajos realizados por los alumnos de la asignatura de Composición para Medios Audiovisuales. Se trata de piezas musicales desarrolladas a partir de las imágenes de diferentes video-creaciones, en donde priman los aspectos plásticos: color, movimiento, montaje, fotografía, etc.

Un año más acude al MNCARS la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con una obra encargo a un Luis de Pablo que se acerca a su nonagésimo aniversario.

La RCSMM Big Band es un proyecto iniciado en 2015, con el objetivo de acercar el jazz al alumnado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. El repertorio escogido es muy variado y se interpretan temas de muy distintos estilos como el swing, el funk, la salsa, la samba, la bossa nova, etc. Todos ellos han formado parte del sonido de las grandes Big Bands, como la de Glen Miller o la de Count Basie.

La exposición dedicada a Dora García está acompañada de un amplio número de performances, planteadas como el medio privilegiado para entender los aspectos centrales de su trabajo. Tres grandes ideas se entretejen en esta serie: la ficción como una construcción de situaciones, la lectura como un proceso colectivo que dota de significados tanto a las obras en exposición como a las relaciones entre el público y la narración como una crítica a los roles asumidos.

Resurgido de entre las cenizas, desde 2015 el Grup Instrumental de València ha regresado a los auditorios de la mano de quien ya fuera antaño su titular, Joan Cerveró.

El Museo Reina Sofía presenta Palabras ajenas del artista León Ferrari (Buenos Aires, 1923-2013), un collage literario realizado entre 1965 y 1967, año en el que se publicó en la editorial argentina Falbo, que se muestra por primera vez de manera íntegra en español. Durante los dos días previos a la representación del collage literario y con el objetivo de actualizar las cuestiones presentes en la misma, tendrá lugar el seminario internacional Un teatro del presente. Retórica y Poder en Palabras ajenas de León Ferrari, co-organizado por el Museo Reina Sofía y ARTEA.

Cuatro cuartetos con piano serán el telón musical sobre el que el Notos debutará en este ciclo. La trayectoria de este joven conjunto berlinés que ahora celebra su décimo aniversario no podía ser más deslumbrante, colmada de premios y éxitos de prensa y público.

Con motivo de las celebraciones mundiales del Día de la Mujer (8 de marzo) y el Día Internacional del Teatro (27 de marzo) impulsadas por la ONU, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía albergará la representación teatral interdisciplinar Modo de visitar conventos. Itinerario en artes vivas para espacios abandonados de la compañía de teatro accesible Colectivo Las Torneras.

Con estas palabras, María Salgado (1984) y Fran MM Cabeza de Vaca (1976) describen su última investigación audiotextual, Jinete Último Reino, que gira en torno a la desobediencia subjetiva en el contexto socio-histórico actual. Retomada en enero de 2017, esta investigación tiene su origen en una pieza instrumental del mismo título para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por SMASH ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. En esta ocasión, el trabajo de Salgado y Cabeza de Vaca ha derivado en tres ejercicios escénicos, o fragmentos, que incluyen instalaciones, piezas performativas, sonoras y escritas.

El programa de este concierto propone una variada muestra de obras escritas originalmente para metales, por compositores de prestigio, compuestas todas ellas en el siglo XX. Comienza con la fanfarria que escribió Paul Dukas, en 1911, para su ballet La Peri y que constituye su última obra publicada. En ella, la escritura brillante de los metales introduce la historia de la búsqueda de la inmortalidad que relata el ballet.

Del Viejo y Nuevo Mundo provienen asimismo las cuatro propuestas del Ensemble Contemporáneo de la Orquestra de Cadaqués dirigida por Josep Vicent. A esta orilla del Atlántico nos encontramos con el compositor barcelonés Joan Albert Amargós y el alicantino Óscar Navarro. Ambos serán los destinatarios de sendos encargos del CNDM y del Auditorio de la Diputación de Alicante. A la otra orilla se hallan Stravinski con su Septeto, cuya peculiar plantilla explica las sonoridades en parte cómicas, agrias y misteriosas de la obra, y John Adams, que en Shaker Loops muestra su faceta genuinamente minimalista.

El Museo Reina Sofía acoge por tercera vez el ciclo Músicas infinitas, dentro de la programación de la edición XXVIII del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que mantiene el aire renovador iniciado en 2016 y propone una filosofía semejante.

El grupo de oboes determina un importante y, hasta hace poco, relativamente desconocido papel en el desarrollo del conjunto de los instrumentos de viento: el de cubrir el espacio entre el momento de los Stadtpfeifer, o bandas de los siglos XVI y XVII, y la Harmonie Musik, el conjunto de divertimento o serenata de los siglos XVIII y XIX.

En el marco de la exposición Esther Ferrer.Todas las variaciones son válidas, incluida esta, el Museo Reina Sofía presenta Acciones, una serie de intervenciones orquestadas con partituras a modo de instrucciones de uso y dirigidas por la propia artista, que recuperan el espíritu Fluxus vital en su obra e  invitan al público a presenciar, a caminar, a contar, a escuchar, a cuestionar y, en definitiva, a experimentar las principales claves de la producción artística de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), de las que habla con las comisarias de la exposición, Laurence Rassel y Mar Villaespesa, en el encuentro que inicia la serie.

El director británico Paul Hillier y el conjunto danés Ars Nova Copenhagen acudirán a Salamanca para zambullirse de lleno en obras vocales antiguas y modernas del Viejo y Nuevo Mundo. No podía faltar en este contexto un nuevo encargo del CNDM que esta institución realiza conjuntamente con la Universidad de Salamanca al célebre compositor estonio Arvo Pärt. En cuanto que especialistas en la polifonía coral del Renacimiento y en la nueva música vocal, a buen seguro que los daneses cumplirán con las expectativas creadas en torno a un programa confeccionado para los amantes de la voz humana.

El Museo Reina Sofía acoge parte de la programación del IV Congreso Espacios Sonoros y Audiovisuales y las 22ª Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM 2018); en concreto, dos sesiones de ponencias y mesas redondas, y dos conciertos, siendo uno de ellos resultado de la convocatoria El laboratorio del espacio.

Un programa diversificado define el contenido de este concierto a cargo del Sonor Ensemble y su director Luis Aguirre. La formación, constituida en su mayoría por solistas y profesores de la OCNE, trae cuatro estrenos absolutos bajo el brazo. Federico Jusid será el beneficiario del quinto encargo del CNDM en estas Series. A su pieza le preceden la nueva versión de Guerra de Jesús Torres, Niños de Murillo del compositor y pianista granadino Sebastián Mariné y Hacen andar la piedra del molino del alumno de Antón García Abril Eduardo Morales-Caso. Cierra el programa un sexteto del concertino del Sonor Ensemble, Jesús Ángel León.

El Coro de Trombones del RCSMM se creó durante el curso 2012-13, fruto de la inquietud mostrada por el Seminario de Trombón y sus alumnos. En un principio, como herramienta y recurso pedagógico que podía aportar innumerables beneficios a la formación musical y trombonística del alumnado.

El Museo Reina Sofía, dando continuidad a la colaboración con el Certamen Coreográfico de Madrid, presenta Sobrelajuventud, de la compañía Laimperfecta (formada por Clara Pampyn y Alberto Alonso), una de las piezas más premiadas en la 30º edición de este certamen y ganadora del Premio de la Crítica en 2016.

El Ensemble Kuraia de Bilbao y su director Andrea Cazzaniga se harán cargo del tradicional concierto del Premio Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE coproduce con el CNDM.

Para celebrar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad que se celebra el 3 de diciembre, el Museo Reina Sofía organiza la Semana de la Accesibilidad 2017 con el objetivo de promover la participación inclusiva de todas las personas.

En el marco de la exposición NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst. Un hito de la década final de Yugoslavia, el Museo Reina Sofía presenta la la recreación histórica de la performance We Forge The Future de Laibach, banda de rock industrial nacida en 1980 y uno de los tres colectivos históricos que formaron parte del grupo esloveno NSK (Neue Slowenische Kunst). Previamente, Ivan Novak, integrante de Laibach, ofrecerá una visita guiada a la muestra.

El Museo Reina Sofía acoge un año más la iniciativa Acción!MAD - Encuentros Internacionales de Arte de Acción que tiene lugar en Madrid durante los meses de octubre y noviembre en diferentes espacios.

El Ensemble Kuraia de Bilbao y su director Andrea Cazzaniga se harán cargo del tradicional concierto del Premio Jóvenes Compositores que la Fundación SGAE coproduce con el CNDM.

Con ocasión de la inauguración de la exposición dedicada al artista William Kentridge, William Kentridge. Basta y sobra, que acoge el Museo Reina Sofía (del 1 de noviembre de 2017 al 19 de marzo de 2018), se presenta esta conferencia-performance que analiza la relación entre el artista, el dibujo y el proceso creativo.

Juan José Olives y el Grupo Enigma se adentrarán en una nueva versión de lo que en su origen fue el primer encargo de la ONE a un Tomás Marco que en aquel entonces aún no había cumplido los treinta años de edad.

Es Jesús Torres, Premio Nacional de Música 2012, el nuevo Compositor Residente del Centro Nacional de Difusión Musical. Esto explica el monográfico con el que el CNDM inaugura las Series 20/21, botón de muestra de la singular relación entre el compositor zaragozano y el acordeón. El enfoque innovador desarrollado en los Cuentos de Andersen y el sorprendente dúo Accentus para piano y acordeón, hablan del destacado lugar que ocupa este instrumento en el catálogo del compositor, gracias también a la magia del acordeonista Iñaki Alberdi.

MadWomenFest es un evento internacional de música y cultura cuyo objetivo es sensibilizar a la sociedad en favor de la igualdad y contra la violencia de género. El festival pretende resaltar el trabajo de mujeres comprometidas con un mundo en igualdad, que al destacar como artistas en nuestra sociedad se han convertido en referentes para las nuevas generaciones.

El Museo Reina Sofía presenta, en colaboración con Naves Matadero. Centro Internacional de Artes Vivas, el proyecto en curso Black Noise del performer Vicente Colomar. A la presentación, le seguirá una conversación entre el artista y el dramaturgo y profesor de teoría de la danza Roberto Fratini.

Con motivo del 80º aniversario de la creación de Guernica, el Museo Reina Sofía acoge una de las sesiones del programa especial que la Sociedad Coral de Bilbao, con la dirección artística de Enrique Azurza, dedica a la célebre pintura de Picasso. 

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

Archipiélago es un ciclo de conciertos y un proyecto de investigación que se desarrolla entre 2017 y 2023 con el objetivo de cuestionar la universalidad del término “experimentación" en el ámbito de la música occidental. Surgido como concepto en Estados Unidos, este término se ha replicado hasta generar un canon e incluso un género. A lo largo de sus diferentes ediciones, este ciclo reúne a diferentes músicos, performers e investigadores de diversas partes del mundo en un intento de repensar otras formas de experimentación alejadas de los marcos de pensamiento hegemónicos. En colaboración con agrupaciones musicales y artistas procedentes de distintas áreas geográficas, Archipiélago aborda este concepto de “experimentación” desde variadas perspectivas.

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther.

En el marco del programa Documentos del Museo Reina Sofía y de la exposición Bibliotecas insólitas de La Casa Encendida, el artista catalán Enric Farrés Duran presenta una propuesta en una sección específica de la Biblioteca del Museo.

Envoltura ofrece un recorrido por cuatro piezas breves, creadas por distintos artistas, inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico.

La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en su objetivo de atraer a nuevos públicos a la música clásica y contemporánea programa los Conciertos Mini en colaboración con el Museo Reina Sofía, que se enmarcan dentro de los eventos especiales de la temporada 2016/2017 de la OCNE.

En el contexto de las residencias artísticas y laboratorios de la cuarta edición de Surge Madrid 2017. Muestra de Creación Escénica, el Museo Reina Sofía presenta Movimientos Cósmicos de El Conde de Torrefiel.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Museo Reina Sofía organizan en coproducción con la Casa de Velázquez un concierto del conjunto extremeño Sonido Extremo en un concierto cierra el ciclo Series 20/21.

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, que se celebra en todo el mundo desde 1977, el 18 de mayo el Museo Reina Sofía ofrece una programación especial. La idea es compartir con los visitantes una jornada festiva, en la que puedan acercarse a los espacios y aspectos menos conocidos de la institución y sentirse partícipes de su programación, proyectos expositivos y procesos de trabajo.