Cine y vídeo

Esta edición de Intervalos presenta El agua (2022), largometraje de Elena López Riera (España, 1982), acompañado de Las vísceras (2016), un cortometraje sobre el ritual y la atracción de la muerte en la vida cotidiana del mundo rural. Con una filmografía situada entre un realismo truculento y el pensamiento mágico, López Riera se ha consagrado como una de las creadoras más originales del nuevo cine en España.

En el marco del programa de la Celebración Picasso 1973-2023 se proyecta en pase único Guernica: el último exiliado, un documental sobre la llegada del icónico mural a España siete meses después del golpe de Estado de 1981. Con la presentación del director, Guillermo Logar, y coloquio con Genoveva Tussell y Álvaro Martínez-Novillo.

Esta nueva entrega de Intervalos está dedicada a Charlotte Wells (Escocia, 1987), cineasta revelación en 2022 por su debut con el largometraje Aftersun (2022), una bella y melancólica reflexión sobre las relaciones familiares, la dimensión real e imaginaria de los recuerdos y el paso del tiempo. La sesión se inicia con la proyección de Tuesday (2015), primer cortometraje de Wells.

El Museo Reina Sofía programa Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), un filme clásico y célebre de Chantal Akerman (Bruselas, 1950 – París, 2015). La proyección es presentada por Laura Mulvey, historiadora, teórica feminista del cine y autora del ensayo Placer visual y cine narrativo, publicado por primera vez el mismo año que se estrenó la película de Akerman.

Esta nueva edición de Intervalos presenta  Eami (2022), un filme de Paz Encina (Paraguay, 1971) que, a través del realismo mágico, narra la concepción indígena del mundo y la masacre de la naturaleza a causa de la explotación económica. Fue galardonado en el 51 Festival Internacional de Cine de Róterdam con el Premio Tiger al Mejor Largometraje.

Esta nueva edición del programa Intervalos presenta Saint Omer, el pueblo contra Laurence Coly (2022), un filme de Alice Diop (Francia, 1979) –cineasta francesa de origen senegalés– sobre el vínculo entre mujeres, la maternidad y los estereotipos de la negritud, galardonado en el 79 Festival de Venecia con el Premio Especial del Jurado y Mejor Ópera Prima.

Con motivo de la restauración de Sambizanga (1973-1974), película clave del cine político realizado desde África, se configura esta sesión doble en torno a la cineasta francesa de ascendencia africana Sarah Maldoror (Gers, 1929 - París, 2020). 

Con motivo del 8M, el Museo organiza un programa transversal en torno a los feminismos que atravesados por nuevas reivindicaciones del presente —el derecho a la salud y la vivienda o la justicia climática—, continúan denunciando las distintas formas de violencia aún persistentes en la sociedad actual.

Esta nueva edición del programa Intervalos acoge La Visita y Un Jardín secreto de la cineasta Irene M. Borrego, filme galardonado en el Festival de Málaga, Documenta Madrid y Doclisboa durante 2022, que trata sobre Isabel Santaló, pintora española cuya trayectoria ha sido escasamente reconocida. La proyección se acompaña de un coloquio con la directora y un invitado especial en cada sesión: Antonio López y Lola Hinojosa, respectivamente.

En este encuentro de cuatro días de duración, varixs investigadorxs, artistas, activistas y ciudadanxs reflexionan sobre las relaciones entre ecología, memoria y democracia en la actualidad. El programa gira entorno a cuatro ejes: las tradiciones ecologistas desde la lucha antifranquista hasta el presente, la memoria y la creatividad ciudadana tras el hundimiento del Prestige, las amenazas autoritarias que se ciernen ante el agotamiento de los combustibles fósiles, y las controversias en torno a los futuros imaginables.

El programa de artes en vivo de Duelo colectivo y duelo planetario se realiza en colaboración con el 40º Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, y cuenta con la proyección de la pieza escénica MONUMENT 0.6: Heterochrony, de Eszter Salamon y con la pieza de danza Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless, de Alex Baczyński-Jenkins. En esta ocasión se presenta la proyección de MONUMENT 0.6: Heterochrony, una pieza escénica en la que Eszter Salamon ahonda en la colectividad de los estados del duelo y su potencial transformador.

Duelo colectivo y duelo planetario da nombre a un conjunto de actividades que se inicia bajo el eco de las celebraciones del Día de los Fieles Difuntos con un programa de artes en vivo, y continúa posteriormente con un grupo de estudios homónimo. Busca poner en diálogo el duelo como proceso humano de pérdida y el duelo que se establece por el planeta, a través de reflexiones derivadas de gestos artísticos, de movimientos sociales y de activismo ecológico.

El Museo Reina Sofía presenta una nueva edición de los ciclos de cine antológicos que organiza junto con Filmoteca Española desde 2016. Este programa recorre el trabajo de 34 mujeres cineastas procedentes de 15 países de Europa del Este realizado entre 1943 y 1993 e incluye títulos de autoras tan prominentes como Věra Chytilová, Márta Mészáros, Evelyn Schmidt y Binka Zhelyazkova, entre otras muchas.

Tres años después de su primera edición, el II Encuentro feminista internacional sobre la caza de brujas. Colonialismo, extractivismo y violencia contra las mujeres continuúa con la recuperación de la memoria de las mujeres perseguidas y asesinadas en la Edad Moderna, acusadas de ser brujas, y el análisis de los mecanismos utilizados para ello que persisten en la actualidad.

El Museo Reina Sofía organiza un encuentro dedicado a la educación inclusiva entendida como un proceso de aprendizaje y de convivencia. La sesión se inicia con el estreno del documental Quererla es crearla (2022), de Cecilia Barriga, y continua con un debate sobre las transformaciones que la educación inclusiva puede producir en el contexto de los museos y sus programas pedagógicos.

El Museo Reina Sofía participa por primera vez en el Día del Cine Español recuperando una obra histórica y pionera del cine experimental internacional: ...ere erera baleibu izik subua aruaren… (1968-1970), del artista José Antonio Sistiaga (San Sebastián, 1932).

Esta ZIT busca invocar el potencial colectivo de una ciudadanía autoorganizada frente a la dimensión mortal de la catástrofe ecológica.

El Museo Reina Sofía y Cineteca Madrid organizan la segunda parte y cierre de la retrospectiva dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) con el estreno, a nivel internacional, de uno de los proyectos más ambiciosos del cine contemporáneo: la realización de once largometrajes en doce meses, que realizó el director entre 2021 y 2022.

Esta ZIT reflexiona sobre relaciones fantasmales como la de los acontecimientos con la historia, la ciudadanía con la política, los habitantes con la casa o los ausentes con quienes aún esperan. En el mes de los muertos, pensamos sobre el luto y el llanto, la memoria y el olvido y las formas de presencia y desaparición, desde la singular espectralidad que la misma idea de museo nos impone.

Un verano más el cine se traslada al aire libre en el jardín del Edificio Sabatini. Esta nueva edición está dedicada al filme musical, entendido como un género de carácter lúdico y festivo, pero también como un discurso que incorpora asombrosas rupturas en formatos y narrativas.

El Museo Reina Sofía organiza un taller en torno a la artista franco-argentina Alejandra Riera, con los creadores Caroline Déodat, Andreas-Maria Fohr y Antonio Menchen, que parte de las nociones que vertebran el trabajo de Riera y el de los artistas participantes: el hacer en común, la fragilidad de materiales y temas y el cine como proceso abierto.

Este programa, coincidiendo con la celebración del Orgullo LGTBIQ+, no pretende “tematizar” una situación patológica, sino poner en evidencia la potencia de reconocernos frágiles y vulnerables entre nosotrxs y junto con otrxs cuyas vidas han sido sacudidas por la persecución y el exilio. Para desarrollarlo se ofrecen dispositivos plásticos, poéticos, testimoniales y performativos.

El Museo Reina Sofía y Documenta Madrid, festival internacional de cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, organizan una retrospectiva del cine realizado por Gonzalo García-Pelayo (Madrid, 1947) entre 1976 y 1986

La materia política requiere no disociar la política del arte respecto del trabajo artesanal, y de las formas de ocupación del tiempo y de relación que se articulan por él.

El Museo Reina Sofía programa Aquí no hay nada que comprender, un documental sobre la artista Elena Asins (Madrid, 1940-Azpirotz, Navarra, 2015), acompañado de dos de sus cortometrajes de animación digital inéditos. La película, realizada por Javi Álvarez y Olga Sevillano y producida por el Museo, se proyecta por vez primera en Madrid tras su estreno internacional en el Festival Punto de Vista de Navarra y un breve visionado en línea entre los meses de mayo y junio de 2020.

Este programa presenta el cine documental y de no ficción de cinco mujeres cineastas del Medio Oriente y del Magreb: Atteyat Al-Abnoudy (Egipto, 1939-2018), Assia Djebar (Argelia, 1936-2015), Jocelyne Saab (Líbano, 1948-2019), Heiny Srour (Líbano, 1945) y Selma Baccar (Túnez, 1945). Procedentes de diferentes regiones y con orígenes dispares, todas ellas tienen en común haber empezado sus carreras en la década de 1970 y ser representantes de un feminismo histórico y a contracorriente que da voz a los relatos ahogados por la historia oficial en países de cultura árabe. 

El programa incluye cinco de sus largometrajes históricos, una carta blanca del cineasta, así como su primera aparición en el cine como actor. Además, el ciclo cuenta con debates y coloquios presenciales con el cineasta y con su colaborador y actor principal, su hijo Kidlat de Guia. 

El 8 de marzo se ha convertido en el símbolo de una reivindicación que desborda esta fecha para cristalizar sinergias y luchas feministas, históricas y presentes. Desde hace más de un siglo, este día condensa y amplifica una primera premisa básica: derechos para todas siempre, todos los días. El movimiento feminista de las últimas décadas ha hecho aún más visible y global este reclamo. Desde muchos rincones, desde el pasado y desde el futuro, anhelamos muchos más 8EMES, tantos como días, por eso este programa iniciado en febrero se extiende hasta junio.

El Museo Reina Sofía acoge un programa de vídeo realizado por seis artistas contemporáneos turcos: Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs y Onur Gökmen, y Aykan Safoğlu. Con el título de Ardışık [Lo secuencial], el programa dibuja el panorama del arte reciente más destacado en Turquía y se presenta como un reflejo de los grandes debates que se están produciendo en el país. Las obras son producciones encargadas por el centro de arte contemporáneo SALT para conmemorar el décimo aniversario de la institución.

Esta nueva edición está dedicada a Mapping Lessons, película realizada por el cineasta y artista egipcio Philip Rizk. El filme, estrenado a nivel nacional en este evento, con presencia del director, es un montaje de archivos sobre la historia de las revueltas populares desde la Comuna de París en 1871 hasta las recientes experiencias de autoorganización en Siria.