Actividades

La performance Eviva Il Cotello (Lang lebe das Messer) se inserta en el programa de la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? El trabajo de Ines Doujak examina las normas del comportamiento humano como elementos estructurales y constitutivos de la sociedad, desde una perspectiva marcadamente feminista.

Estos tres conciertos son un complemento a los cursos que se estan impartiendo dentro de estas mismas Jornadas de Informatica y Electronica Musical 2010. Entre otras, se presentan obras de los profesores de los cursos que ilustraran su particular concepcion de la musica y sus relaciones con la tecnologia actual.

The American Moon es una performance del artista estadounidense Robert Whitman, cuyo origen se sitúa en 1960. Es representada por vez primera en España en dos únicos pases con ocasión de la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre ready-made y espectáculo.

mov-s es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento. Su intención es construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones con el fin de establecer vías naturales de encuentro y colaboración. Es una iniciativa itinerante que en 2010 tiene lugar en el Museo.

Con la pieza de danza Avatar* la compañía Erre que erre se aleja de sus anteriores producciones colectivas y potencia el espíritu de uno de sus miembros. Avatar* es un solo de danza que experimenta con nuevos medios tecnológicos a través de la investigación e interacción de un cuerpo en movimiento sobre un espacio virtual e interactivo.

Desde su primera convocatoria, Eurojazz orienta su programación hacia los músicos del ámbito continental europeo. El cartel artístico de este festival busca conectar el lenguaje del jazz con la identidad cultural europea. En esta edición el Museo presenta conciertos de Rita Marcoully, Tingvall Trio, Terje Rypdal, Posé-Salvador-Roper Trío y Louis Sclavis Quintet.

Tu cuerpo/el mío son cuatro propuestas escénicas trabajadas en colaboración y con la participación de artistas, coreógrafas y mujeres obreras. Giran en torno al tema del cuerpo y la experiencia de vida de estas últimas. Este proyecto se realiza paralelamente en Lima bajo la producción de La Oveja Negra.

Katia Labèque junto a su grupo B For Bang presentan con motivo del Festival Ellas Crean su disco Across the Universe of Languages, un proyecto que parte de la música de los Beatles. Una vuelta al mundo del cuarteto de Liverpool a través de ochenta universos posibles de lenguajes musicales que se ignoran, rozan o colisionan en lo que podría calificarse como art rock de vanguardia.

Coser y cantar se presenta como una mirada al fenómeno de la canción y el karaoke desde el contexto museístico. Un estudio para observar y distorsionar los tejidos existentes entre los cinco parámetros básicos que componen el acto del karaoke: la música, la letra, el vídeo, el que canta y el que escucha.

Basada en poemas de Jorge Sousa Braga, esta obra es un objeto poético que gira en torno a lo que nos rodea, el universo, la tierra y la naturaleza. La poesía, reinterpretada musical y visualmente, se transforma aquí en un evento escénico en el que se busca un lenguaje alternativo y estimulante para el público.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por segundo año consecutivo varias producciones del Festival Escena Contemporánea en su edición de 2010. La elección de las piezas es fruto de una meditada selección, coherente con los objetivos del departamento de actividades públicas del propio museo.

Concierto de Transcription Ensemble para la clausura de la exposición Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo. El conjunto está compuesto por tres exitosos solistas que pertenecen a una nueva generación de reconocidos músicos griegos. Este concierto se plantea como homenaje a la música constructivista rusa de los años veinte.

Rasa es un proyecto de investigación en torno al cuerpo y al movimiento. Está dirigido por Lipi Hernández, creadora e impulsora de Malqueridas, Creaciones al límite. En el Museo la performance es acompañada  de una presentación del proyecto y un encuentro con los artistas participantes del mismo.

HyperSounds es un ciclo de conciertos, sesiones de dj’s, instalaciones, proyecciones y ponencias a cargo de artistas que destacan por su trabajo en el campo de la investigación sonora. HyperSounds refuerza el uso activo del Museo, abierto a la creación, la experimentación y el entretenimiento.

El bailarín y coreógrafo estadounidense Merce Cunningham presenta por primera vez en un museo español Events. Estas piezas fueron ideadas como una manera de presentar sus coreografías fuera del espacio escénico tradicional. El objetivo es mostrar diversas secciones de sus coreografías que pertenecen tanto a las obras más antiguas como a las más recientes.

Bajo el nombre de Retratos o si yo fuera se reúnen una instalación, una performance, un encuentro, un taller y la presentación pública de sus resultados. Este proyecto se plantea como una apropiación del cuerpo del otro a través de la observación: de su movimiento, de su gestualidad, de su vestuario, de su espacio.

Chew es un proyecto de Selma Banich, fundadora y coordinadora del Festival Escena Experimental Libre en Croacia y colaboradora de la productora OOUR, el teatro de transición- ficción Trafik de Rijeka y laboratorios coreográficos como DB Indoš, Grupo Kugla o Sodaberg. Sus proyectos se centran en la investigación en torno a identidades múltiples y anticolectivismo.

The Loudest Muttering is Over: Documents from The Atlas Group Archive es una presentación multimedia del material de archivo de The Atlas Group - proyecto dirigido por Walid Raad entre 1999  y 2004. Tiene como objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, con un particular énfasis en la guerra de 1975-1990.