Actividades

El proyecto Leyendas sobre ruinas circulares, aprobado por la Comisión Europea dentro del programa Europa Creativa y en el marco del Año Europeo de Patrimonio Cultural 2018, tiene como objetivo destacado fortalecer el sentido de pertenencia a un espacio común, poniendo en valor las raíces histórico-culturales compartidas por los diferentes pueblos de Europa a través del patrimonio cultural.

El piano hecho de memoria y silencio, es el lema con el que el Glass Farm Ensemble se presentará en Madrid a principios de noviembre. En su programa figuran obras de su fundadora, la pianista Yvonne Troxler, Balz Trümpy, Ian Wilson y José Manuel López López.

El gamelán es un ensemble de instrumentos de percusión originario de las islas de Java y Bali en Indonesia. Su sonido, percusivo y rico en tonalidades, ha suscitado tal fascinación a lo largo de los últimos 130 años que podría ser considerado como uno de los más influyentes en la música repetitiva y, por tanto, en buena parte de la música del siglo XX.

Arbusto Ardiente es el resultado de una residencia llevada a cabo en 2015 por Amaia Urra en el jardín paisajista del Parque Jean-Jacques-Rousseau de Ermenonville en Oise, París, donde el filósofo vivió sus últimas semanas.

Los galardones obtenidos hace ahora cuarenta años erigieron al Cuarteto Pražák de Praga como el máximo representante checo de su género a nivel internacional.

Con esta séptima conferencia magistral del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía –un ciclo que han protagonizado en anteriores ocasiones Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán, Benjamin Buchloh y Nelly Richard– se inicia la Cátedra Juan Antonio Ramírez, que rinde homenaje a este historiador del arte español (1948-2009), incansable defensor de las posibilidades éticas y conceptuales del arte moderno y contemporáneo. Inaugura la Cátedra Lucy Lippard (1937), escritora, crítica de arte, comisaria y activista, cuyas reflexiones han estado en el centro del debate sobre el feminismo, la identidad y la capacidad de la vida para transformar el arte.

El internacionalmente reconocido pianista Mario Prisuelos será quien arranque este ciclo al interpretar interludios del compositor residente del CNDM en la temporada 2018/19, Jesús Rueda, y preludios de Shostakóvich

Situarnos en el presente y situar el presente en la temporalidad como política (retomando la idea de Mario Rufer) es impensable al margen de la teoría de la colonialidad del poder, formulada por el intelectual peruano Aníbal Quijano (1928-2018).

En About Kazuo Ohno Takao Kawaguchi recupera algunas piezas del maestro a partir de una metodología que en cierto modo es contraria a sus elementos esenciales. El procedimiento de Kawaguchi no parte, como cabría esperar, de la técnica de improvisación del butoh, sino que consiste en copiar literalmente los movimientos del bailarín que han quedado registrados en filmaciones y documentos fotográficos.

Jacoby presentará junto a Marciano las canciones del nuevo disco, leerá algunos poemas y conversará (él insiste en que la conversación es su género preferido) con la investigadora Ana Longoni, que comisarió su exposición en el Museo Reina Sofía y realizó la edición de sus escritos en 2011.

En la primera retrospectiva integral dedicada a uno de los directores clave de nuestro tiempo, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española proyectan todas las películas e instalaciones fílmicas de este autor, apenas exhibidas en gran parte por su duración extrema. El ciclo ofrece además la primera clase magistral impartida por el cineasta en nuestro país, dos estrenos nacionales y un estreno internacional. 

La Red Solidaria de Acogida (RSA) -integrante de Museo Situado, una red de colaboración entre distintas asociaciones del barrio de Lavapiés y el Museo Reina Sofía- propone visibilizar la trata de personas con la proyección del documental Irioweniasi. El hilo de la luna, y el posterior debate con sus directoras, Esperanza Jorge Barbuzano e Inmaculada Antolínez Domínguez.

Con ocasión de la inauguración de la exposición Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, la comisaria de la muestra Alyce Mahon realizará una visita guiada por las salas de esta retrospectiva que explora siete décadas en la carrera de la artista estadounidense Dorothea Tanning (1910 – 2012).

Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.

Este encuentro consiste en un recorrido por la exposición guiado por su comisario, James Lingwood. El encuentro introduce las ideas que animan la actividad artística de Luigi Ghirri en relación con sus fotografías. Tras este encuentro en las propias salas, tendrá lugar la inauguración de la exposición. 

El ciclo de conciertos Archipiélago propone “escuchar” un momento de la historia a partir de diversas enunciaciones que no responden a un orden histórico o geográfico, y que, como el sonido mismo, desbordan los compartimentos estancos.

El Grupo de Estudios Críticos (GEC) surgió a raíz de los dos primeros talleres de investigación de Seis contradicciones y el fin del presente, un ciclo que hace suya la metodología del ensayo 17 contradicciones y el fin del capitalismo de David Harvey y emplea, para analizar el tiempo presente, el recurso de la contradicción en el que se basa el modelo del sistema neoliberal.

El ciclo de este verano se aproxima a la idea del cine de barrio, entendido como un espacio abierto y popular, en el que dialogar con la historia, las aspiraciones y los deseos que habitan en Lavapiés. El programa se compone de dos mitades: una primera con el cine histórico pensado y rodado en este lugar y otra segunda sobre los imaginarios que dan forma a sus comunidades. Asimismo, cuenta con presentaciones de artistas, asociaciones y vecinos que dan cuenta de la riqueza del tejido social del barrio. 

La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y PhotoBook Club Madrid organizan un año más Cosecha, una convocatoria pública para la presentación de maquetas de fotolibros abierta a todo tipo de creadores.

Esta tercera sesión del ciclo Seis contradicciones y el fin del presente tiene como protagonistas a Keeanga-Yamahtta Taylor, activista y teórica afroamericana, y a Yayo Herrero, antropóloga, ingeniera técnica, educadora social y ecofeminista. En estas jornadas se reflexiona sobre la diferencia racial y sobre los cuidados como punto de partida para pensar una sociedad más justa e igualitaria, para proponer una vida posible al margen de las ideas de producción y valor económico.  

Las voces de la periferia han sido particularmente activas en los últimos años en la contestación de un modelo de celebración que tiende a invisibilizar la diversidad y los problemas reales de la gran masa del colectivo LGTBQ que habita fuera de los centros metropolitanos. Entre los colectivos que participarán en este foro se encuentran el Orgullo Vallekano, el Orgullo Periférico y los Migrantes transgresorxs.

Queerama es una película que deconstruye los archivos fílmicos de la BBC y del BFI para mostrar las representaciones gays y lesbianas que han dominado la historia del cine. A lo largo de más de una hora de un exhaustivo remontaje de la memoria histórica del medio, Queerama muestra cómo el cine ha reproducido estereotipos de género, pero, a su vez, cómo ha sido un espacio para mostrar un deseo radicalmente distinto al heteronormativo. 

En el marco de las conmemoraciones de la revuelta de Stonewall, ocurrida en Nueva York el 28 de junio de 1969, el Museo Reina Sofía ha programado un conjunto de actividades (de debate, cine, visitas a la Colección y al ¿Archivo Queer?) que se inscriben en algunas líneas permanentes de trabajo del Museo sobre la disidencia sexual y los múltiples ejercicios de libertad que ponen en cuestión la norma heteropatriarcal.

Proponer un museo situado, un espacio público abierto a tod+s, es reconocer que no es ajeno a esta situación, sino parte activa de los conflictos que lo atraviesan y lo complejizan. Es generar intervenciones fuera de sus límites, en las escuelas, centros sociales y calles donde se ubica. En síntesis, un museo que transcienda sus paredes y que sea receptivo a las manifestaciones culturales que tienen lugar en el barrio, sus memorias y sus reivindicaciones, demandas y necesidades; es decir, un proyecto capaz de replantear sus objetivos.

Para iniciar este camino junt+s celebramos el primer Picnic del barrio en el jardín del Edificio Sabatini el próximo sábado 30 de junio.

Este programa de actividades surge de la necesidad de poner en común el malestar que atravesamos al haberse transformado la sociedad del bienestar en una forma de gobernanza que provoca la proliferación de nuevos trastornos, patologías y medicaciones.