Actividades

Ciclo que recoge las propuestas de doce artistas australianos que han trabajado de manera continuada con el formato de vídeo. El programa abarca un ámbito cronológico que comprende desde una serie de documentales de la década de los setenta, hasta piezas audiovisuales realizadas en el año 2001.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le rinde homenaje en este ciclo a Michael Snow (Toronto, 1929) uno de los referentes internacionales de la práctica cinematográfica de carácter experimental.

Cine y casi cine ofrece una selección de 22 obras de artistas y realizadores de películas experimentales que, influidos por el cine y la televisión, se replantean su trabajo en un intento por crear un nuevo género de “cine artístico”, tradicionalmente vinculado, tanto en la técnica como en la narrativa, al cine experimental europeo que, producido con un presupuesto medio o bajo, intenta reorientar la estética y la práctica cinematográficas. Con todo, a lo largo de los últimos años la noción de “cine artístico” ha expandido sus connotaciones.

El Enlace-12 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se articula como una serie de encuentros y conferencias en el marco del programa Cine y casi cine 2001.  

Tras pasar por Amsterdam y por la Bienal de Berlín, el programa de cine y vídeo de la exposición In the mean time, tiene su tercera y última parada en Madrid. 

Interference es un programa de diapositivas, documentales y vídeos que sigue la evolución del trabajo de Perry Bard (Quebec, 1944) desde que, tras trasladarse a Nueva York en 1981, quedase impresionada al ver a los vagabundos durmiendo en los refugios de cartón, que contrastaban fuertemente con el entorno de láminas de cristal y mármol por los que la ciudad es conocida. 

Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella es un programa de cine que muestra las diferentes etapas de la filmografía de Pere Portabella (Figueres, 1929) como cineasta y productor desde la década de los cincuenta hasta el presente. 

El Enlace-10 sirve como apertura del ciclo Pere Portabella. Historias sin argumento, título que hace referencia a una de las características más notables de este cineasta catalán, que es la del cuestionamiento del canon narrativo aristotélico a lo largo de toda su trayectoria como realizador. 

El ciclo de conferencias analiza la obra de diez grandes figuras de la fotografía occidental cuyo trabajo ha incidido en el desarrollo de la fotografía como arte, inscribiéndose plenamente en la modernidad. La fotografía reproducible, tal como la conocemos hoy en día, se basa en la invención del inglés Fox Talbot del proceso negativo-positivo, en oposición a la fotografía única del francés Daguerre.

¿Construir... o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark, coordinado por Darío Corbeira, es un libro que se plantea el objetivo de profundizar en la obra del artista Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) a través de cinco ensayos escritos entre los años 1985 y 2000 por Robert Pincus-Witten, Friedemann Malsch, Sabine Breitwieser, Thomas Crow y Pamela M. Lee. 

Conferencia de Jean-Claude Bernardet y proyección de su película Sobre los años 60, realizada en el año 2000. Este trabajo explora las posibilidades del collage audiovisual a partir de un montaje elaborado con material de archivo de cine y televisión, en el que se muestra el Brasil de los años sesenta.

Agitación como ritual cotidiano. Cartografías del deseo reúne el trabajo de una serie de mujeres que, en relación con el contexto latinoamericano, desarrollan su actividad desde finales de los años sesenta hasta principios de la década de los ochenta. 

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) es la única artista latinoamericana cuya obra figura en la colección audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. For You / Para usted (1999) tiene su origen en una serie fotográfica de la artista, realizada con juguetes y figurines que realizan tareas cotidianas, que Porter ha reformulado añadiendo sonido, ritmo y narración.

Inspirada en el cuento Beatles contra Duran-Duran, de la escritora cubana Mirta Yáñez (La Habana, 1947), Madagascar (1994) de Fernando Pérez (La Habana, 1944) gira en torno a las contradicciones que viven una profesora universitaria que ha perdido la capacidad de soñar en la Cuba del “periodo especial”, durante la década de los noventa, y su hija adolescente, que sueña con viajar a Madagascar.