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Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

La exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (Museo Reina Sofía, 12 de mayo-6 de septiembre, 2010) constó, junto al núcleo comisarial europeo, de un cuarto componente, encabezado por la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui junto a El Colectivo, grupo autogestionado de acción y crítica cultural. Este componente disidente, que representa una fractura con el discurso presentado en la exposición, muestra a partir del libro-catálogo Principio Potosí Reverso (Museo Reina Sofía, 2010) las fisuras y contradicciones del modelo establecido por el proyecto. Desde el pensamiento andino, los autores presentan en un diálogo visual e intertextual de estructura tripartita, las subversiones y subalternidades de la pintura colonial en su relación con las comunidades a las que pertenecen y sus ritos, sus estructuras de relación y conocimiento que rompen con las categorías eurocéntricas.

Douglas Crimp y Lynne Cooke presentan Manhattan, uso mixto (10 junio-27 septiembre 2010) sobre los usos e imágenes de la ciudad de Nueva York desde el comienzo del intenso período de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

Conversación con la artista norteamericana Jessica Stockholder sobre su intervención dentro del Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Museo Reina Sofía, 14 de julio a febrero 2011). A medio camino entre la pintura y la escultura, entre la visión y el cuerpo, "Peer Out to See" es una instalación que se plantea como una forma de mirar y transformar el espacio circundante a través de la acción y del movimiento del público.

Reinagurando el Palacio de Velázquez tras más de cinco años, esta nueva sede expositiva del Museo Reina Sofía recoge la primera y extensa retrospectiva de Antoni Miralda (Barcelona, 1942). A lo largo de más de cuatro décadas de producción, el trabajo del artista catalán se ha caracterizado por una continua e irónica desacralización del objeto artístico, acompañada del análisis antropológico de los sistemas de consumo y la presentación ritual y etnológica de los códigos que articulan la contemporaneidad.

Recorrido con Lissette Lagnado y María Berrios en torno a la exposición Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías (Museo Reina Sofía, del 5 de mayo al 23 de agosto). A través de una serie de temas, esta conversación plantea una modernidad específica, que no es alterna ni central, sino que recoge las posibilidades de transformación lúdica y poética de la sociedad y casos de pedagogía colectiva en episodios arquitectónicos de América Latina en el segundo tercio del s.XX.

Dos lecturas sobre la colección son dos exposiciones en torno al significado de coleccionar y relatar a partir de la colección del Museo Reina Sofía (del 20 de mayo al 30 de agosto, 2010). En tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos y las relaciones entre estos y sus públicos en una serie de narraciones, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración. En su condición archivística, el museo es consciente de que, para integrar el arte como anomalía o síntoma no sólo debe explorar las historias que lo integran, sino que también las formas en la que la historicidad es pesentada. Dos lecturas sobre la colección son dos miradas a esta discontinuidad de tiempos a través de la tematización de los mismos dispositivos que las constituyen.

Tacita Dean. El garabato del fraile (Museo Reina Sofía, Monasterio de Silos 23 de marzo- 27 de junio) es una exposición site-specific que revisa la historia del Monasterio de Santo Domingo de Silos fuera de su monumentalidad, clasificando las huellas de lo cotidiano en los garabatos y graffitis de las columnas del claustro. En este inventario, la artista británica muestra un conjunto variado de usos del espacio, como el testimonio del trabajo de los canteros, los rudimentarios juegos medievales o la utilización del monasterio como refugio, construyendo una historia cultural fragmentaria y colectiva y relacionando el cine y la fotografía con las evocaciones de historias menores.

Resumen del Enlace - 45 (18 de enero de 2010), donde el escritor y artista visual argentino Leandro Katz presentó sus películas documentales El día que me quieras y Exhumación. La primera, una investigación sobre la muerte y el poder de la fotografía partiendo de la última imagen de Ernesto Che Guevara. La segunda, una entrevista con Alejandro Incháurregui, miembro fundador del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), que encontró los restos del emblemático guerrillero. Por último, el artista explica en una entrevista su visión sobre la relación entre arte y política.

En esta obra de la Colección del Museo Reina Sofía, Juan Gris (1887-1927) experimenta con la verdad e ilusión, utilizando elementos de la vida cotidiana dentro de la pintura. Los recortes de periódico, por ejemplo, incluyen mensajes sobre el contexto político-social y dobles sentidos lingüísticos, declaraciones, opiniones o alusiones específicas al rol del artista, tal y como interpretan Eugenio Carmona y María Dolores Jiménez-Blanco.

La obra de Juan Gris (1887-1927) ha sido a menudo entendida como secundaria y derivativa; este vídeo contesta tales afirmaciones. A través de la visita a la sala dedicada al pintor en el Museo Reina Sofía, se reevalúa su trabajo, mostrándolo como el verdadero artífice de las nociones de cubismo analítico y sintético, basándose en concepción de la pintura como una analogía poética del mundo.

El autor del libro De cómo Nueva York robó a París la idea de arte moderno(Madrid, 1990) y comisario de la exposición Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956(MACBA y Museo Reina Sofía, 2007) habla del nuevo escenario en disputa de la posguerra, en el que convergen realismo, abstracción y los rastros de una vanguardia histórica que muestra claros signos de agotamiento.

En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera. Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y el sonido diafónico. Este vídeo recoge una conversación con Eugeni Bonet y Javier Ortiz-Echagüe, comisarios de la exposición, realizada en el Museo Reina Sofía.

Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.