Crónicas de un discurso

La Galería Juana Mordó en el arte posfranquista

24 de junio - 14 de octubre, 2022 /
Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación, Espacio D

Entrada gratuita

Antonio Saura frente a la Galería Juana Mordó tras el atentado del grupo de extrema derecha Guerrilleros de Cristo Rey, Madrid, 1972 © Fotografía: Carlos Saura, VEGAP, 2022
Antonio Saura frente a la Galería Juana Mordó tras el atentado del grupo de extrema derecha Guerrilleros de Cristo Rey, Madrid, 1972 © Fotografía: Carlos Saura, VEGAP, 2022

A partir de la década de 1970, los discursos sobre el papel del arte español en la sociedad se diversificaron. Como parte del cambio de paradigma estético e ideológico que supuso el periodo de transición democrática en el país, la Galería Juana Mordó (1964-1994) fue escenario y testimonio de las disputas entre varias propuestas artísticas en un contexto de proliferación de diferentes discursos, todos en pugna por ocupar el espacio de lo hegemónico, concepto que se busca problematizar en esta muestra. Crónicas de un discurso toma como punto de partida los materiales procedentes del archivo de la galería para construir una narrativa en torno a tres ejes temáticos: el arte político y la política del arte, su difusión internacional y su relación con el mercado.

Tras la caída del régimen franquista, surgió un debate entre el arte político y la denominada “política del arte”: dos posturas que se visibilizaron en la segunda mitad de la década de 1970. El arte político irrumpió en la 37ª edición de La Biennale di Venezia (1976) a través de la propuesta curatorial liderada por Tomás Llorens Serra y Valeriano Bozal, en la que se reivindicó una historia alternativa del arte español de las últimas cuatro décadas, otorgando un papel esencial a artistas rupturistas. Por su parte, en este contexto, la Galería Juana Mordó se convirtió en un espacio abierto a propuestas contrahegemónicas, como ejemplifican la presencia del grupo ZAJ y el Equipo Crónica, o la firma del Documento Afrocán de Martín Chirino. Esta apertura a posturas políticas abiertamente antifranquistas supuso, en ocasiones, un conflicto para la galería, que sufrió dos atentados a lo largo de la década de 1970. En 1979, Juan Manuel Bonet, Ángel González y Francisco Rivas presentaron en la galería de Mordó 1980, exposición con un marcado carácter programático que reflejó la voluntad de superar el arte político en pro de un arte sensualista y complaciente con la propia disciplina.

La internacionalización del arte español es otro de los ejes temáticos presentes en esta muestra, pues comisarios, críticos y galeristas trataron de redefinir durante esta etapa la idea del arte español en el exterior, ya fuera incidiendo en el carácter hedonista y libre del arte o bien en su intención crítica y combativa. Estos propósitos se evidencian a través de diferentes encuentros internacionales ―distintas ediciones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) de París, por ejemplo―, o exposiciones en el extranjero, como Contemporary Spanish Art (1984) en el Chase Manhattan Bank de Nueva York.

El tercer y último eje de la muestra aborda el mercado del arte como una de las principales vías de actualización tras el estancamiento estético sufrido durante el franquismo, lo que supuso otro punto de inflexión en la imagen del arte español. La voluntad de internacionalizar el arte motivó la aparición de ferias como ARCO, que favorecieron la adaptación de éste a las lógicas comerciales y capitalistas predominantes en el ámbito internacional. Frente a esta mercantilización del arte surgieron determinadas prácticas que contribuyeron a difuminar los límites entre alta y baja cultura, denotando un cambio en la percepción del arte español e introduciendo nuevas formas de vinculación con el circuito comercial.

A partir de estos ejes temáticos, Crónicas de un discurso pone de manifiesto la imposibilidad de construir un relato único sobre lo que socialmente se entiende por arte español, identificando otras tensiones discursivas que surgieron en el tardofranquismo y la transición a la democracia, que hoy continúan sin resolverse.


Programa educativo desarrollado con el patrocinio de    Santander Fundación

Datos de la exposición

Organización: 
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Exposición realizada por el grupo de estudiantes del itinerario de Teoría y Crítica de Arte del máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía

Horario

De lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 h

Comisariado

Mike Batista Ríos, Joana Bravo, Claudia Desile Abraham, Alba Esparza Comalat, Paula García Robleño, Isabel Hernández-Gil, Clara Kozak Luaiza, Rosita Mariella, Alejandra Marquerie Martín, Milagros Pellicer Planells y Carla Pinel Martínez

Programa

Muestras documentales, Biblioteca y Centro de Documentación

Línea-fuerza

Vanguardias

Agradecimientos

A nuestrxs compañerxs: Lara Elisabeth Goicoechea Armijos, Claudio Hontana Muñoz, Carmen Izquierdo Clemente, Juan Manuel Martín Senso, Jesús Pascual Sánchez Herrera, Roberto Riccardo Alvau, María Sanchis Parras y Ana Vázquez Gorostizu. A todo el equipo de la Biblioteca del Museo, especialmente a Isabel Bordes Cabrera, Estrella Delgado María, Elena García Cañibano, Almudena Gómez Valcárcel, Ana Iturgáiz Rodríguez, Olga Martínez Martínez y Alberto Medina Morales. A los departamentos de Actividades Editoriales y Actividades Públicas. A Juan Manuel Bonet, Sergio Rubira y Daniel Verdú por compartir sus experiencias y conocimientos. A nuestro tutor, Daniel Lesmes González. A Noemí del Haro, Alicia Fuentes Vega, David Moriente y Rocío Robles Tardío por su labor como coordinadores. A Juana de Aizpuru, Borja Casani y Armando Montesinos por sus entrevistas.

Material complementario

Hoja de sala: Crónicas de un discurso. La Galería Juana Mordó en el arte posfranquista

Programa educativo desarrollado con el patrocinio de Fundación Banco Santander

Entrada gratuita